مقدمه:
من عاشق ساختن پرتره‌های نور طبیعی هستم. این ژانری از عکاسی است که قبلاً مرا می‌ترساند، اما حالا از بیشتر ژانرهای دیگر بیشتر لذت می‌برم.
پرتره‌های نور طبیعی، عکس‌هایی از افراد یا حیوانات هستند که تنها با استفاده از نور موجود یا محیطی گرفته می‌شوند. هیچ فلاش، استروب استودیویی یا هیچ نوع نور پیوسته‌ای به سوژه اضافه نمی‌شود.
وقتی برای اولین بار در بخش عکاسی تحریریه یک روزنامه کار می‌کردم، مجبور شدم سریع یاد بگیرم که چگونه پرتره‌های نور طبیعی بسازم. از عکاسی از افراد و استفاده از فلاش می‌ترسیدم. غلبه بر ترس از گرفتن پرتره برای حفظ شغلم ضروری بود. اکثر عکس‌های روزنامه حداقل یک نفر را در خود داشتند. نهایت استفاده از نور طبیعی نیز ضروری بود. من همیشه مجبور بودم با یک عکس قابل چاپ از ماموریت برگردم.
یادگیری استفاده از فلاش چندان حیاتی نبود. وقتی به نور دقت کردم، متوجه شدم که می‌توانم در اکثر مکان‌ها یک عکس پرتره بگیرم. نکته اصلی این بود که چطور سوژه را موقعیت‌دهی کنم، اگر این گزینه را داشتم. اگر نه، مجبور بودم بسازمش. گرفتن یک نورسنجی دقیق و تنظیم خوب نوردهی، نتایج دلپذیری را به همراه داشت.
در این مقاله درباره ساختن پرتره در نور طبیعی، می‌خواهم مجموعه‌ای از عملی‌ترین نکاتی را که یاد گرفته‌ام با شما به اشتراک بگذارم. امیدوارم این نکات شما را الهام بخشد تا نور را ببینید و بدانید چگونه بهترین استفاده را از آن برای خلق زیباترین پرتره‌ها کنید.
در عکاسی پرتره، همه چیز در مورد نور است
این راهنما همه چیز در مورد نور و نحوه بهترین استفاده از آن است، چه سخت باشد، با سایه های تیره و خشن، یا نرم و ملایم از پنجره یا در سایه باز در فضای باز بیاید.
در اینجا چند نکته وجود دارد که به شما کمک می کند تا از نور برای ایجاد حالت و جو در عکاسی پرتره خود بهترین استفاده را ببرید.
1.ابتدا تصمیم بگیرید که چه حسی را می‌خواهید القا کنید، سپس نور مناسب را انتخاب کنید.
سبک نوری که سوژه شما را روشن می‌کند، تأثیر زیادی بر حس و حال یک پرتره دارد.
نور سخت سایه‌های تندی ایجاد می‌کند. این نوع نور می‌تواند احساسات تاریک یا شادمانه را برانگیزد، اما به ندرت می‌تواند حس لطیف و دوست‌داشتنی را ایجاد کند. نور نرم تمایل دارد که فضایی آرام‌تر ایجاد کند. این نور برای پرتره‌های عروس و هر زمان که بخواهید پرتره‌های آرام و صلح‌آمیز بگیرید، مناسب‌تر است.
قبل از گرفتن پرتره‌ها به نور نگاه کنید و تصمیم بگیرید که چه حسی می‌تواند برانگیزد. آیا این بهترین حالت برای شما و سوژه‌تان است؟ اگر نه، تصمیم بگیرید که چه کاری می‌توانید انجام دهید تا به موثرترین نورپردازی برسید.
تغییر موقعیت مدل شما اغلب بر نحوه روشنایی آنها تأثیر می‌گذارد. اگر در فضای داخلی عکاسی می‌کنید، به دنبال نور پنجره باشید. یا نور مستقیم خورشید یا نور فیلتر شده، بسته به احساسی که می‌خواهید ایجاد کنید. هنگام عکاسی در فضای باز، به فکر قرار دادن مدل خود در معرض نور کامل خورشید یا در سایه باشید. تماشا کنید که چگونه نور روی صورت آنها با حرکت عمیق‌تر به داخل سایه تغییر می‌کند.
برای دستیابی به نوری یکنواخت روی صورت یک فرد، از او می‌خواهم نزدیک به جایی بایستد که منطقه سایه‌دار با منطقه آفتابی برخورد می‌کند. اینجاست که نور روشن است، اما سایه‌ها نرم هستند. وقتی خورشید از پیاده‌رو یا دیوار مجاور بازتاب می‌شود، همچنین نور پرکننده‌ای را فراهم می‌کند. این می‌تواند سایه‌ها را حتی بیشتر کاهش دهد.
مثال من
برای عکس بالرین جوان در زیر، او را نزدیک پنجره قرار دادم. خورشید در طرف دیگر ساختمان بود، بنابراین نور بسیار نرم بود. این به نگاه تأمل‌برانگیزی که می‌خواستم اضافه کرد.
این عکس از نور غیرمستقیم و فیلتر شده خورشید استفاده می‌کنند.
2.استفاده از نور سخت برای پرتره‌های شاد یا ملانکولیک
نور سخت سایه‌های تند ایجاد می‌کند و معمولاً دراماتیک‌تر است. معمولاً سایه‌ها اطراف چشم‌ها و بینی سوژه پرتره ظاهر می‌شوند. نحوه قرار دادن صورت مدل نسبت به جهت نور تعیین می‌کند که این سایه‌ها کجا بیفتند. نحوه مدیریت تنظیمات نوردهی شما بر تراکم آنها تأثیر می‌گذارد.
نوردهی برای هایلایت‌ها اغلب به این معنی است که جزئیاتی در سایه‌ها نخواهید دید. این می‌تواند احساسات مالیخولیا را ایجاد کند و حس رمز و راز را برانگیزد. استفاده از سایه‌ها به این روش به این معنی است که بیننده باید حدس بزند که در مناطقی که نمی‌تواند ببیند چه چیزی وجود دارد. اکثر افراد به طور آگاهانه به آن فکر نمی‌کنند زیرا مغز ما آنچه را که نمی‌توانیم ببینیم با آنچه انتظار داریم ببینیم پر می‌کند. با این حال، همیشه آن لمس عدم قطعیت ناخودآگاه وجود دارد.
تنظیم نوردهی برای مناطق تاریک‌تر به این معنی است که هایلایت‌ها روشن‌تر هستند. این اغلب جو سبک‌تر و شادتری را در عکاسی پرتره ایجاد می‌کند. به عکاسی در طول تعطیلات ساحلی، در یک رژه یا هر جایی با جو زنده فکر کنید. می‌خواهید عکس‌هایتان این را منعکس کند. با مدیریت خوب نوردهی می‌توانید این سبک عکس را در زیر نور آفتاب شدید ثبت کنید.
من اغلب سوژه‌هایم را طوری می‌چرخانم که از پشت نور بخورند. یا خودم را طوری قرار می‌دهم که افرادی که از آنها عکس می‌گیرم خورشید پشت سرشان باشد، مانند عکس زیر. گرفتن یک قرائت نورسنج نقطه‌ای از صورت شخصی به این معنی است که می‌توانم نوردهی را طوری تنظیم کنم که پوست آنها خوب به نظر برسد. این ممکن است به این معنی باشد که برخی قسمت‌های تصویر بیش از حد نوردهی شده‌اند، اما رنگ پوست مهم‌ترین است. با استفاده از این تکنیک سایه‌ها خیلی تاریک نخواهند بود و حال و هوا شاد باقی خواهد ماند. اینگونه است که شما یک پرتره را از پشت نوردهی می‌کنید. من در مورد این موضوع در نکته شماره 6 بیشتر توضیح می‌دهم.
نور طبیعی سخت معمولاً از خورشید در یک روز بدون ابر می‌آید. منبع نور بسیار بزرگ است، اما چون خیلی دور است، نور خشن است و سایه‌های تیزی ایجاد می‌کند.
بسیاری از عکاسان از این سبک عکاسی با نور طبیعی اجتناب می‌کنند. این به این دلیل است که گرفتن نوردهی خوب در این نوع نور چالش برانگیزتر است. در نور سخت، نحوه تنظیم نوردهی شما تعیین‌کننده زیادی در احساس یک عکس است.
اندازه گیری نور نقطه ای و نوردهی دستی یا نوردهی خودکار مدیریت شده، بهترین روش برای نور سخت هستند. وقتی محدوده تون در یک پرتره شدید است، ممکن است دوربین شما نتواند جزئیات را هم در مناطق سایه و هم در هایلایت‌ها ثبت کند. افراد با پوست روشن و موهای تیره در نور سخت برای دوربین سخت است که به خوبی نوردهی شود.
نوردهی برای پوست فرد به این معنی است که جزئیات در موهای آنها به خصوص اگر موهایشان در سایه باشد از بین می‌رود. نوردهی به گونه‌ای که جزئیات را در موهایشان حفظ کنید به این معنی است که پوست روشن آنها از بین رفته و هیچ جزئیاتی ندارد.
برای جلوگیری از این مشکل، باید فرد را در نور پخش‌تر عکاسی کنید تا محدوده تون خیلی گسترده نباشد. اگر نمی‌توانید آنها را جابه‌جا کنید، می‌توانید مقداری نور از یک فلاش اضافه کنید یا از یک بازتابنده استفاده کنید. این به متعادل کردن محدوده تون کمک می‌کند. همچنین، می‌توانید عکس‌ها را از موقعیتی بگیرید که نور پشت سوژه شما باشد. من این کار را با عکس بالا از خانم با چتر انجام داده‌ام.
مثال‌های من
در دو مثال زیر، من همان مدل را در همان مکان عکاسی کرده‌ام. او در معرض نور مستقیم خورشید است که به سمت راست صورتش می‌تابد. در عکس اول، من یک نوردهی متوسط انجام دادم و نوردهی خود را طوری تنظیم کردم که متر صفر را نشان دهد. من در عکس دوم نیز به همین روش نوردهی را اندازه‌گیری و تنظیم کردم، اما یک بازتابنده نیز به سمت چپ او اضافه کردم. این نور را به سمت چپ او بازتاب داد و به متعادل کردن مقادیر تون کمک کرد. سایه‌ها در عکس دوم به اندازه تصویر اول متراکم نیستند.
3.خلق پرتره‌های آرام‌تر و جذاب‌تر با نور نرم
نور نرم برای مدل‌ها بسیار جذاب‌تر از نور سخت است. این نوع نورپردازی عیوب پوست را کمتر نشان می‌دهد. سایه‌ها نرم‌تر می‌شوند و چگالی کمتری دارند. وقتی نور بسیار نرم و از یک منبع نوری بزرگ باشد، ممکن است سایه‌ای روی صورت مدل نباشد.
منبع نوری که نسبت به مدل شما بزرگ باشد، نور نرم و زیبایی را فراهم می‌کند که دور صورت آنها را می‌پوشاند. این نورپردازی روشنایی یکنواخت‌تری ایجاد می‌کند و خطوط تیره ناشی از چین و چروک پوست را پر می‌کند. ابرهای پوشاننده خورشید، نور آن را تغییر می‌دهند. ابرها نور را پراکنده می‌کنند و به طور موثر خورشید را به یک منبع نور بزرگتر و پخش‌شده‌تر تبدیل می‌کنند.
این نوع نور هنگام عکاسی پرتره با نور طبیعی، حال و هوای ملایم‌تری ایجاد می‌کند. از تصاویر رمانتیک زوج‌ها گرفته تا پرتره‌های شرکتی، استفاده از نور نرم اغلب نتیجه دلپذیری به همراه دارد. همه چیز به طور یکنواخت‌تر روشن می‌شود. این باعث می‌شود هیچ شکی در مورد آنچه ممکن است در سایه‌های تاریک نور سخت پنهان باشد وجود نداشته باشد. ذهن شما مجبور نیست هیچ جای خالی را پر کند زیرا می‌توانید جزئیات را در سایه‌ها ببینید.
دامنه تونال هنگام استفاده از نور طبیعی نرم‌تر است. بنابراین برای عکاسان آسان‌تر است که یک نوردهی خوب را ثبت کنند. حتی با تنظیم دوربین روی حالت نوردهی خودکار و استفاده از میترینگ میانگین، احتمالاً در نور نرم نوردهی قابل قبولی خواهید گرفت. من هنوز هم تمایل دارم هنگام عکاسی پرتره با نور نرم از میترینگ نقطه‌ای و نوردهی دستی استفاده کنم. دلیل این امر این است که من به کار کردن به این روش عادت دارم و دوست دارم ببینم چه تغییری در مقادیر تونال در ترکیب بندی من وجود دارد. من از قسمت‌های مهم یک تصویر نورسنجی می‌گیرم تا به من کمک کند مقادیر تونال را متعادل کنم و تنظیمات نوردهی را انتخاب کنم.
نور نرم، مثل هر نوع نوری، می‌تواند شدت‌های مختلفی داشته باشد. اغلب، نور نرم می‌تواند کمی کسل‌کننده باشد. به روزهای ابری و بارانی فکر کنید. نور خورشید قبل از اینکه به سوژه شما برسد، پخش شده و کاهش می‌یابد. این اغلب باعث می‌شود که عکس‌های پرتره کمی بی‌روح شوند.
در روزی که فقط کمی ابر در آسمان است، شدت نور خورشید روشن‌تر به نظر می‌رسد. این اغلب نور مناسب‌تری برای عکاسی پرتره با نور طبیعی است. نور روشن‌تر است اما هنوز نرم است. این می‌تواند به افزودن رنگ و زندگی به رنگ پوست کمک کند و درخشش بیشتری به چشم‌های مدل شما بدهد.
در روزهای آفتابی، استفاده از سایه باز یکی از انواع نور مورد علاقه من برای عکاسی پرتره است. من مدل خود را طوری قرار می‌دهم که درست خارج از نور خورشید باشد اما خیلی هم در سایه عمیق نباشد. نور به اندازه کافی شدید است و کسل‌کننده نیست. هر چه مدل را از منطقه آفتابی دورتر کنید، نور مسطح‌تر می‌شود. نور خورشید که از سطوح نزدیک به مدل شما بازتاب می‌شود، به پر کردن و روشن کردن سایه‌ها کمک می‌کند، زمانی که مدل شما نزدیک به لبه سایه باشد. این نوری بسیار جذاب برای کار است.
4.پرتره‌هایی با نور طبیعی و نورپردازی از رو به رو
تابش نور به سمت صورت سوژه، یکی از ساده ترین روش های عکاسی با نور طبیعی است. این نوع نوردهی، کمترین میزان سایه را ایجاد می کند. البته میزان سایه به نوع نور، سخت یا نرم، بستگی دارد. نور سخت اغلب سایه هایی روی صورت ایجاد می کند. میزان سایه نیز به ارتفاع منبع نور نسبت به مدل بستگی دارد.
نوری که از بالای سطح چشم به سمت سوژه تابیده شود، معمولا سایه هایی در زیر چشم، بینی و چانه ایجاد می کند. هرچه منبع نور سخت تر باشد، سایه ها عمیق تر می شوند. بنابراین، میزان سایه به زمان روز و جهت قرارگیری سوژه نسبت به خورشید بستگی دارد. هرچه خورشید بالاتر باشد، سایه بیشتری ایجاد می شود. در روزهای آفتابی، سایه ها بیشتر قابل مشاهده هستند.
وقتی خورشید پایین است و سوژه رو به آن قرار دارد، سایه ها کاهش می یابند. با این حال، این می تواند مشکلات دیگری را نیز ایجاد کند. هیچ کس نگاه کردن به خورشید را دوست ندارد. وقتی خورشید پایین است، سایه کمتری می بینید، اما همچنین چشم های مدل شما را کمتر می بینید زیرا آنها به طور ناراحت کننده ای به خورشید خیره می شوند.
نور مستقیم کمترین میزان دراماتیک و خنثی ترین سبک نورپردازی پرتره است. یک پرتره با نور طبیعی را در سایه باز با قرار دادن سوژه رو به روشن ترین منبع نور ایجاد کنید. این باعث ایجاد نوری مسطح و دلپذیر روی صورت او می شود. زمان روز و ارتفاع خورشید در نور نرم چندان مهم نیست.
هر سایه ای در زیر بینی و چانه کوچکتر از سایه های ایجاد شده با نور جانبی خواهد بود. آنها همچنین نرم تر خواهند بود زیرا نور پخش شده و یکنواخت تر است. وقتی نور بسیار بزرگ است و در مقابل یا زیر صورت سوژه قرار دارد، سایه های کمی یا بدون سایه ایجاد می شود.
مثال من
این عکس رو توی یه روز آفتابی گرفتم. دوستم توی سایه، نزدیک لبه بود. نور خورشید از دیوارهای اطراف بازتاب می‌کرد و کف زمین منبع اصلی نور بود. این منبع نور جلوی دوستم و همچنین پایین‌تر از اون قرار داشت. در واقع، منبع نوری که دوستم رو روشن می‌کرد خیلی بزرگ و پایین‌تر از سطح چشماش بود، بنابراین سایه‌های خیلی کمرنگی وجود داشت.
نورپردازی از جلو، واضح‌ترین تصویر از ظاهر یک فرد رو ارائه می‌ده. به همین دلیل، از این نوع نورپردازی برای گذرنامه‌ها، گواهینامه‌های رانندگی و سایر عکس‌هایی که برای انواع مختلف شناسایی نیاز هست، استفاده می‌شه. این سبک نورپردازی ساده‌ترین و قابل پیش‌بینی‌ترین نتیجه رو برای پرتره‌ها فراهم می‌کنه.
5. پرتره‌های نور طبیعی با نور جانبی
صرف نظر از اینکه شما پرتره‌های نور طبیعی را در نور سخت یا نور نرم می‌گیرید، قرار دادن منبع نور در کنار سوژه شما نسبت به نور مستقیم جلو، عمق و احساس بیشتری ایجاد می‌کند. نور جانبی بافت را بیشتر برجسته می‌کند.
نورپردازی سوژه شما از یک طرف به جداسازی بهتر آنها از پس‌زمینه کمک می‌کند. قرار دادن سوژه به گونه‌ای که منبع نور در کنار آنها باشد، احتمالاً مقدار متفاوتی از نور در پس‌زمینه وجود خواهد داشت. این به تعریف واضح‌تر سوژه کمک می‌کند زیرا مقدار نوردهی متفاوت است. نور جانبی روی پس‌زمینه نیز هرگونه بافت را واضح‌تر می‌کند. این اثر جداسازی سوژه شما از پس‌زمینه را افزایش می‌دهد.
نورپردازی نرم جانبی، همانطور که در پرتره بالا استفاده کردم، یک هایلایت زیبا به یک طرف صورت اضافه می‌کند. من نوردهی را برای سمت سایه‌دار صورت این زن تنظیم کردم و اجازه دادم سمت روشن کمی بیش از حد نوردهی شود. وقتی نور قوی‌تر یا سخت‌تر باشد، کنتراست بیشتری وجود خواهد داشت. دقت بیشتری در تنظیمات نوردهی برای جلوگیری از از دست دادن جزئیات در هایلایت‌ها لازم است.
نورپردازی جانبی در پرتره به این معنی است که سایه بیشتری روی صورت مدل شما خواهد افتاد. باید هنگام قرار دادن مدل خود دقت کنید تا سایه‌ها در بهترین حالت بیفتند. استفاده از نور طبیعی از یک طرف مدل شما می‌تواند با استفاده از نور پنجره، سایه باز یا حتی در آفتاب روشن انجام شود.
آفتاب روشن کنتراست بیشتری ایجاد می‌کند. باید در نحوه تنظیم نوردهی و نحوه قرار دادن مدل خود نسبت به نور دقیق‌تر باشید. سایه‌های سخت روی صورت مدل شما واضح خواهند بود.
مثال من
در این عکس از مجسمه بودا، نور طبیعی است. من فقط کمی آن را در پس پردازش تغییر دادم. کنتراست بالای عکس به خاطر نور و تنظیم نوردهی من است. این عکس حدود ساعت ۲ بعد از ظهر در یک روز آفتابی گرفته شده است.
من یک قرائت نقطه ای از قسمت روشن صورت گرفتم و سپس نوردهی را تنظیم کردم تا نورسنج کمی کم نور را نشان دهد. این کار دو اثر مطلوب داشت. قسمت های روشن‌تر ترکیب بندی، جزئیات بیشتری را نشان می دهند و پس زمینه هیچ جزئیاتی ندارد. اگر نور خورشیدی پس‌زمینه را روشن می‌کرد، این اثر به این شدت نمی‌شد.
کنتراست بالا است، بنابراین دوربین من نمی توانست کل طیف رنگ را ثبت کند. من می دانستم که با تنظیم نوردهی به گونه ای که هایلایت ها کمی کم نور شوند، پس زمینه و سمت سایه دار مجسمه بسیار تیره خواهند شد.
6.نور طبیعی در عکاسی پرتره با نور پس‌زمینه
نور پس‌زمینه یکی از انواع نورهای مورد علاقه من برای عکاسی پرتره با نور طبیعی، مخصوصاً در ساعت طلایی است. در این زمان از روز، وقتی خورشید پایین آسمان است، نور غنی و گرم است. این زمان کمی قبل از غروب آفتاب و کمی بعد از طلوع آفتاب است.
عکاسی پرتره با نور پس‌زمینه می‌تواند چالش‌برانگیز باشد، مخصوصاً وقتی نور بسیار روشن است و مستقیماً وارد لنز دوربین شما می‌شود. این می‌تواند تنظیمات نوردهی شما را به هم بریزد و باعث شود صورت مدل شما کم‌نور شود، اگر مراقب نباشید.
کنترل تنظیمات نوردهی و درک نحوه تنظیم آنها برای پرتره‌های نور پس‌زمینه مهم است. اگر دوربین شما روی هر حالت نوردهی خودکار تنظیم شده باشد، نور پشت سوژه شما را می‌خواند. با پیشرفته‌تر شدن دوربین‌ها، این همیشه مشکل‌ساز نیست، مانند گذشته.
با دوربین خودکار و نورسنج تنظیم شده روی میانگین یا حتی وزن‌دهی مرکزی، ممکن است نوردهی نادرستی دریافت کنید. نورسنج نور پشت سوژه شما را می‌خواند و آن را در محاسبات نوردهی لحاظ می‌کند. با انتخاب استفاده از نورسنج نقطه‌ای، می‌توانید از صورت سوژه خود یک خوانش بگیرید. سپس می‌توانید نوردهی خود را تنظیم کنید تا پوست آنها به خوبی نوردهی شود. استفاده از نورسنج نقطه‌ای برای تعیین این موضوع به این معنی است که هیچ نوری در پس‌زمینه وارد محاسبات نورسنج نمی‌شود.
من متوجه شدم که می‌توان نوردهی دقیق‌تری را با استفاده از حالت دستی به دست آورد. وقتی یک خوانش نورسنج نقطه‌ای می‌گیرید و دوربین را کمی حرکت می‌دهید، مکان خوانده شده توسط نورسنج می‌تواند تغییر کند زیرا ناحیه نقطه بسیار کوچک است. وقتی دوربین شما در حالت نوردهی خودکار است، این حرکت جزئی می‌تواند باعث تغییر تنظیمات نوردهی شود. وقتی دوربین شما روی حالت دستی تنظیم شده است، تنظیمات تغییر نمی‌کنند مگر اینکه خودتان آنها را تنظیم کنید. بنابراین، اگر دوربین خود را حرکت دهید، نوردهی برای رنگ پوست سوژه شما ثابت می‌ماند.
مثال من
برای ثبت این پرتره از یک هنرمند در رژه خیابانی، مجبور بودم بسیار مراقب انتخاب نوردهی باشم. نورسنجی را از صورت او انجام دادم و تنظیمات دوربین را طوری تنظیم کردم که پوست او به خوبی نوردهی شود. این معمولاً بهترین گزینه برای نوردهی پرتره‌ها است. اگر نورسنجی را از پس‌زمینه انجام می‌دادم، پوست او کم‌نور می‌شد. میزان نوری که از پوست او بازتاب می‌شود، چندین استاپ نوردهی با نوری که روی پارچه زرد لباس او می‌تابد، تفاوت دارد.
تنظیم دستی نوردهی به این معنی بود که وقتی او حرکت می‌کرد، مشکلی پیش نمی‌آمد. در چنین شرایطی که سوژه کمی حرکت می‌کند، تنظیم دستی نوردهی گرفتن نوردهی مناسب را آسان‌تر می‌کند.
این معمولاً وقتی پس‌زمینه روشن نیست، مشکل‌ساز نمی‌شود. در شرایطی که سوژه شما از پشت نورپردازی شده است اما منبع نور قابل مشاهده نیست، خطر نوردهی نامناسب کمتر است. این خصوصاً زمانی صادق است که پس‌زمینه رنگ مشابهی با سوژه شما داشته باشد. تنها در مکان‌هایی که نور پشت سوژه شما قابل مشاهده است یا پس‌زمینه بسیار روشن‌تر است، باید بیشتر مراقب باشید.
استفاده از رفلکتور برای ساخت پرتره‌های نور طبیعی با نور پس‌زمینه به ایجاد تعادل کمک می‌کند. با افزودن نور بیشتر به سوژه خود، می‌توانید نوردهی متعادل‌تری ایجاد کنید. با نور پس‌زمینه قوی، کم‌نور شدن سوژه آسان است. استفاده از رفلکتور می‌تواند زمانی که نور پشت سوژه شما قرار دارد، مؤثرترین باشد، زیرا قرار دادن رفلکتور در مقابل سوژه آسان است. این نور را به صورت آنها بازتاب می‌دهد و به کاهش کنتراست کمک می‌کند.
وقتی پس‌زمینه در سایه قرار دارد، استفاده از رفلکتور می‌تواند باعث برجسته شدن سوژه‌های شما شود. وقتی در استودیوی فضای باز خود پرتره می‌گیرم، از این تکنیک استفاده می‌کنم. من از یک رفلکتور بزرگ در مقابل و یک طرف سوژه خود استفاده می‌کنم. نور همچنین از زمین بازتاب می‌کند و به سمت سوژه‌های من بازمی‌گردد. این به این دلیل است که خورشید پشت آنها قرار دارد.
وقتی استودیو را در یک منطقه چمنزار برپا می‌کنم، مقداری پلاستیک سفید می‌اندازم. این کار از ایجاد رنگ سبز ناشی از نوری که از چمن بازتاب می‌شود، جلوگیری می‌کند. وقتی در جایی که زمین لخت وجود دارد، برپا می‌کنم، این نور گرم‌رنگ خوبی را بازتاب می‌کند، بنابراین ترجیح می‌دهم از این به جای پلاستیک سفید استفاده کنم. طبیعی‌تر است و کار کمتری دارد. همچنین با رنگ پوست آسیایی بهتر از پوست کمرنگ قفقازی کار می‌کند.
7.عکس‌برداری پرتره در طلوع، غروب و ساعت طلایی
عکاسی پرتره با نور طبیعی در طلوع، غروب و ساعت طلایی می‌تواند زیباترین تصاویر را تولید کند. نور طبیعی در این زمان‌ها، خصوصاً در روزهای آفتابی، کیفیت متمایزی دارد.
وقتی خورشید پایین آسمان است، قبل از اینکه به مدل شما برسد، از بیشتر جو زمین عبور می‌کند. این نور می‌تواند نرم‌تر و گرم‌تر از زمانی باشد که خورشید در وسط روز بالاتر در آسمان است. این نور نرم‌تر بسیار زیباتر از نور ظهر است. همچنین در آب و هوای گرم، این زمان روز برای عکاسی پرتره راحت‌تر است.
در طول "ساعت طلایی"، سایه‌ها بلندتر و چشمگیرتر می‌شوند. شما باید بیشتر به این سایه‌ها توجه کنید زیرا می‌توانند تأثیر بیشتری بر پرتره‌های شما بگذارند. هنگام قرار دادن سوژه، به سایه‌ای که بینی آنها ایجاد می‌کند توجه ویژه داشته باشید. همچنین به سایه‌های زیر چانه و کاسه چشم آنها نگاه کنید. از فرد بخواهید سر خود را به زاویه مناسب بچرخاند. این می‌تواند باعث شود که بیشترین استفاده را از این سایه‌ها ببرید یا آنها را حذف کنید، بسته به سبک عکسی که می‌گیرید.
برای استفاده حداکثری از نور طبیعی در هنگام طلوع، غروب و ساعت طلایی، باید زمان‌بندی درستی داشته باشید. آمادگی کلید است، زیرا نمی‌توانید حرکت خورشید در آسمان را متوقف کنید. اگر آماده نباشید، بهترین نور را از دست خواهید داد. هنگام برنامه‌ریزی جلسه پرتره، زمان طلوع یا غروب خورشید را بررسی کنید. زمان کافی برای آماده کردن همه چیز برای خود در نظر بگیرید. نمی‌خواهید منتظر باشید تا مدل شما ظاهر شود یا هنوز در حال جستجوی مکان باشید در حالی که نور در بهترین حالت خود است. حتی می‌توانید برای یک جلسه ساعت طلایی عصر کمی زودتر شروع کنید یا اگر دیفیوزر دارید کمی دیرتر صبح را ادامه دهید.
اکثر بازتابنده‌های تاشو دارای یک صفحه دیفیوژن هستند. این را می‌توان برای فیلتر کردن نور در زمانی که خورشید هنوز کمی بالاتر در آسمان است استفاده کرد. با انجام این کار، عجله نخواهید داشت و می‌توانید بیشتر از زمانی که با سوژه خود دارید استفاده کنید.
هنگام جستجوی مکان، بهتر است این کار را در همان زمانی از روز انجام دهید که قصد دارید جلسه پرتره را برگزار کنید. هیچ فایده‌ای ندارد که به مکانی بروید تا نور را در زمان دیگری از روز پیش‌نمایش کنید. در ساعت طلایی، یکسان نخواهد بود. ممکن است توسط یک ساختمان یا درختی مسدود شود که در وسط روز مانع نور نمی‌شود.
مثال‌های من
استفاده حداکثری از ساعت طلایی می‌تواند به معنای بهره‌برداری از سایه‌های زیبایی باشد که در آن زمان از روز ایجاد می‌شوند. این زن جوان در حال شرکت در یک رژه خیابانی بود. سایه‌های روی صورت او توسط تور روی چتر تزئینی که در دست دارد، ایجاد شده‌اند.
بهترین زمان برای عکاسی از این رژه را صبح زود پیدا کرده‌ام و برای این کار دو دلیل دارم. نور می‌تواند فوق‌العاده باشد و عکاسی از افراد قبل از شروع رژه بسیار آسان‌تر است. این پرتره را زمانی گرفتم که گروه او در حال جمع شدن و انتظار برای شروع رژه بودند.
8.نور طبیعی در ساعات آبی
کیفیت نور طبیعی کمی قبل از طلوع خورشید و کمی بعد از غروب آفتاب متفاوت است. این زمان از روز به عنوان ساعت آبی شناخته می‌شود. نور اغلب تخت است و می‌تواند رنگ آبی مشخصی داشته باشد.
با استفاده از این نوع نورپردازی، می‌توانید سبک پرتره تاریک و مرموزی ایجاد کنید. از آنجایی که نور به طور کلی کم است، ثبت محیط اطراف و هرگونه جزئیات در پس‌زمینه می‌تواند چالش‌برانگیزتر باشد. شما باید از سرعت شاتر کندتر و ایزو بالاتری نسبت به روز استفاده کنید.
مانند «ساعت طلایی»، «ساعت آبی» اغلب به هیچ وجه یک ساعت کامل نیست، مگر اینکه از خط استوا دور باشید. این بدان معناست که برای گرفتن پرتره‌های عالی با این نور، باید آماده باشید و سریع کار کنید. من معمولاً فقط برای یک یا دو عکس اصلی از سوژه در این زمان برنامه‌ریزی می‌کنم. همچنین مطمئن می‌شوم که وقتی مکانی را شناسایی می‌کنم، می‌توانم چند پس‌زمینه جالب بدون نیاز به تغییر مکان زیاد پیدا کنم.
از آنجایی که نور در این زمان‌های روز دائماً در حال تغییر است، باید آن را با دقت تماشا کنید. خواندن نورسنجی دقیق‌تر زمانی که نور کم و کسل‌کننده است، چالش‌برانگیزتر است. استفاده از سرعت شاتر کند و ایزو بالا اغلب ضروری است، حتی زمانی که دیافراگم شما کاملاً باز است. برای فعال کردن سرعت شاتر کافی، از افزایش ایزو بیشتر از حد معمول دریغ نکنید.
نور در ساعات آبی می‌تواند به زیبایی روی پوست منعکس شود. آگاهی از این موضوع می‌تواند به شما کمک کند تا بهترین موقعیت را برای سوژه خود انتخاب کنید تا بیشترین استفاده را از نور ببرید. آسمان اغلب بسیار جالب و خیلی روشن نیست، بسته به اینکه به کدام جهت نگاه می‌کنید. در عصر، با رو به شرق بودن سوژه، نور پشت آنها روشن‌تر از زمانی خواهد بود که رو به غرب باشند. آسمان غربی همیشه بعد از غروب آفتاب روشن‌تر خواهد بود. البته صبح، برعکس این قضیه صادق است.
ذخیره تصاویر به صورت فایل RAW هنگام عکاسی در ساعات آبی مهم‌تر است. نور منعکس‌شده در این زمان‌ها بسیار کسل‌کننده است و محدوده تون می‌تواند ظریف یا شدید باشد. اگر هر گونه آسمانی را در پرتره‌های خود قرار می‌دهید، ممکن است روشن‌تر از نوری باشد که از سوژه شما منعکس می‌شود. این برای ایجاد سایه‌روشن مفید است اما می‌تواند زمانی که می‌خواهید سوژه شما به خوبی نوردهی شود، چالش‌برانگیز باشد.
ذخیره فایل‌های RAW به این معنی است که انعطاف‌پذیری بیشتری برای تنظیم آنها در فرآیند ویرایش دارید. شما کنترل بیشتری بر چیزهایی مانند کنتراست و تعادل رنگ سفید نسبت به زمانی که فقط یک فایل JPG برای کار دارید، دارید.
9.از سایه‌ها به بهترین شکل استفاده کنید
بدون توجه به نوع نور یا سبک نورپردازی که برای ایجاد فضای مناسب در پرتره خود استفاده می‌کنید، به سایه‌ها توجه کنید. سایه‌ها می‌توانند یک پرتره خوب با نور طبیعی را بسازند یا خراب کنند.
شاید قوانین و نظرات زیادی در مورد روش درست و غلط استفاده از سایه‌ها در پرتره‌نگاری خوانده باشید. من فکر نمی‌کنم یک عکاس باید به اینها پایبند باشد، بلکه باید نگاه کند و ببیند که سایه‌ها چگونه می‌افتند تا نوع عکسی را که می‌خواهد خلق کند.
به سایه‌ها توجه کنید. مطمئن شوید که با سبک عکسی که می‌خواهید بگیرید مطابقت دارند. طبیعتاً این به این بستگی دارد که با نور سخت یا نور نرم کار می‌کنید. استفاده از یک یا دو رفلکتور نیز تأثیر قابل توجهی بر ظاهر سایه روی فردی که عکاسی می‌کنید خواهد داشت.
سایه‌ها به تعریف شکل صورت و بدن کمک می‌کنند. آنها حس عمق بیشتری نسبت به زمانی که وجود ندارند ایجاد می‌کنند. بسته به نحوه استفاده از آنها می‌توانند بسیار جذاب یا بسیار بی‌رحم باشند. سایه‌های صورت عمدتاً زیر چانه، بینی و در کاسه‌های چشم ایجاد می‌شوند. شدت، کیفیت و زاویه نور همگی بر ظاهر سایه‌ها در یک عکس تأثیر می‌گذارند.
هنگام عکاسی، وقت بگذارید تا مشاهده کنید که سایه‌ها چگونه بر ظاهر عکس‌های شما تأثیر می‌گذارند. آیا آنها حال و هوای عکس را تقویت می‌کنند؟ آیا آنها با سبک تصویر مورد نظر شما مطابقت دارند؟ اگر نه، باید مدل خود را جابه‌جا کنید. این ممکن است به مکان دیگری باشد که نور مناسب‌تر است. همچنین می‌تواند به سادگی درخواست از آنها برای چرخاندن کمی صورتشان باشد تا سایه کمتر یا بیشتر برجسته شود.
هنگامی که در نور نرم پرتره می‌گیرید، مدیریت سایه‌ها چندان چالش‌برانگیز نیست. در نور نرم، سایه‌ها نسبت به نور سخت تأثیر کمتری دارند. آنها تمایل دارند احساس لطیف‌تری ایجاد کنند. هنگامی که نور بسیار نرم است و محدوده تون در ترکیب بندی شما بسیار باریک است، ممکن است تقریباً هیچ سایه‌ای وجود نداشته باشد. این اغلب نتایج نسبتاً تخت‌به‌نظر می‌رساند.
در نور سخت، سایه‌ها نقش مهم‌تری در ایجاد فضای یک عکس پرتره ایفا می‌کنند. تنظیم نوردهی نیز در این شرایط بسیار مهم‌تر می‌شود. من معمولاً با استفاده از یک نورسنج نقطه، اندازه‌گیری را از روشن‌ترین قسمت صورت سوژه خود شروع می‌کنم. سپس اندازه‌گیری را از ناحیه سایه انجام می‌دهم. به این ترتیب می‌توانم میزان کنتراست را درک کنم. این به من کمک می‌کند تا نحوه تنظیم نوردهی را تعیین کنم.
اگر نوردهی دوربین را برای نقاط برجسته، یعنی روشن‌ترین قسمت پوست، تنظیم کنید، نواحی سایه‌دار تیره‌تر خواهند شد و جزئیات کمی یا هیچ جزئیاتی نخواهند داشت. اگر آنچه در سایه‌ها قرار دارد برای پرتره شما بی‌اهمیت است، این تکنیک خوبی برای پنهان کردن عناصری است که نمی‌خواهید در عکس شما دیده شوند. یاد بگیرید که به دنبال این سطح از کنتراست باشید و از سایه‌ها به این روش استفاده کنید.
من اغلب سوژه‌ای را که برای آن پرتره می‌گیرم، در نور روشن‌تر قرار می‌دهم، جایی که پس‌زمینه در سایه قرار دارد. سپس می‌توانم نوردهی را طوری تنظیم کنم که رنگ پوست آنها جذاب به نظر برسد و بگذارم پس‌زمینه در سایه تیره فرو رود.
وقتی به سوژه خود نگاه می‌کنید، ممکن است این چندان واضح نباشد. چشم‌های ما می‌توانند طیف وسیع‌تری از تنها را ببینند تا آنچه دوربین‌های ما می‌توانند در یک تصویر واحد ثبت کنند. همچنین، هنگام ویرایش تصاویر، می‌توانید نواحی سایه را تیره کنید تا کنتراست بیشتری ایجاد کنید. این کار را می‌توان هم در پس‌زمینه و هم روی سوژه خود انجام داد.
یکی از بهترین و سرگرم‌کننده‌ترین راه‌ها برای یادگیری استفاده از سایه‌ها در عکاسی، گرفتن عکس با فیلم سیاه و سفید است. می‌توانید از دیجیتال برای سیاه و سفید نیز استفاده کنید، اما چند ویژگی در مورد استفاده از فیلم وجود دارد که آن را خاص می‌کند.
دامنه دینامیکی فیلم بسیار محدودتر از هر دوربین دیجیتال مدرن است. این بدان معناست که وقتی برای نقاط برجسته در نور سخت نوردهی می‌کنید، سایه‌ها بسیار تیره خواهند شد. حتی در شرایطی که نور نرم است، می‌توانید فیلم سیاه و سفید را طوری نوردهی کنید که هیچ جزئیاتی در سایه‌ها حفظ نشود. شما باید متفاوت فکر کنید که چگونه نواحی سایه را مدیریت کنید.
این می‌تواند به شما کمک کند تا هنگام گرفتن پرتره در نور طبیعی، سایه‌ها و هایلایت‌ها را موثرتر مدیریت کنید. همچنین می‌تواند به شما کمک کند تا پیش‌بینی کنید که چگونه پرتره‌های خود را ویرایش خواهید کرد. همانطور که نوردهی را تنظیم می‌کنید و می‌توانید طیف کاملی از تنها را ببینید، خواهید فهمید که فیلم سیاه و سفید شما نمی‌تواند همه آنها را ثبت کند. پس از تجربه این کار هنگام گرفتن پرتره با فیلم، می‌توانید از تکنیک‌های ویرایش روی عکس‌های دیجیتال خود استفاده کنید. با انجام این کار، می‌توانید ظاهر و احساس یکسانی را به تصاویر خود بدهید.
یکی دیگر از جنبه‌های کلیدی بارگذاری یک رول فیلم سیاه و سفید در دوربین این است که بهتر است شروع به فکر کردن و دیدن به صورت تک‌رنگ کنید. با دوربین دیجیتال، همیشه می‌توانید پس از گرفتن عکس، رنگ یا سیاه و سفید را انتخاب کنید. با فیلم، هیچ انتخابی وجود ندارد. آنچه بیرون می‌آید کاملاً به فیلمی که در دوربین دارید بستگی دارد. این تمرین به شما فرصت می‌دهد تا یاد بگیرید چگونه بهترین سایه‌ها را هنگام گرفتن پرتره با نور طبیعی مدیریت کنید.
10.انتخاب بهترین مکان و پس‌زمینه
برای خلق بهترین پرتره‌ها، عکاسان باید به عوامل مختلفی فکر کنند. بهترین ترکیب دوربین و لنز چیست؟ مدل چقدر راحت است؟ آیا آنها یک تصویر دراماتیک یا ملایم‌تر می‌خواهند؟ بهترین مکان و پس‌زمینه برای استفاده کدام است؟
یکی از رایج‌ترین اشتباهاتی که در عکاسی می‌بینم، زمانی است که پس‌زمینه حواس مخاطب را از سوژه اصلی پرت می‌کند. این اشتباهی است که افراد تازه کار در عکاسی پرتره با نور طبیعی اغلب مرتکب می‌شوند. وقتی در فضای باز هستید، تمرکز فقط روی فردی که لنزتان روی آن تنظیم شده است، آسان است. درخت یا چراغ خیابانی که از شانه فرد بیرون زده است، برای هر کسی که به عکس نگاه می‌کند، قابل مشاهده خواهد بود، حتی اگر شما هنگام گرفتن عکس آن را ندیده باشید.
نگاه کردن به همه چیزهایی که قاب عکس شما را پر می‌کند بسیار مهم است. به اطراف لبه‌ها نگاه کنید. چه چیزی می‌بینید؟ از خودتان بپرسید که آیا این موضوع برای عکسی که می‌گیرید مرتبط است یا خیر. اگر چیزهایی را می‌بینید که مرتبط نیستند، باید اقدامی برای جلوگیری از دیدن آنها در عکس خود انجام دهید.
وقتی به دنبال مکانی برای گرفتن پرتره هستم، روی یافتن ترکیبی از بهترین نور و پس‌زمینه مناسب تمرکز می‌کنم. نور اولویت دارد، سپس پس‌زمینه. توانایی تشخیص میزان نوری که سوژه و پس‌زمینه شما را روشن می‌کند مهم است.
اغلب، بهترین مکان بسیار به نورپردازی و آنچه در پس‌زمینه خواهد بود بستگی دارد. داشتن کنتراست بین مدل و پس‌زمینه می‌تواند مشکل ایجاد کند. در شرایط دیگر، می‌تواند ایجاد یک پرتره فوق‌العاده با نور طبیعی را بسیار آسان‌تر کند.
من عاشق اینم که سوژه‌های پرتره‌ام رو جلوی پس‌زمینه‌ای سایه‌دار قرار بدم. کلید کار اینه که سوژه نسبت به پس‌زمینه نور طبیعی بیشتری دریافت کنه. با اندازه‌گیری نورسنجی نقطه‌ای از صورت سوژه و سپس از پس‌زمینه، می‌تونید تفاوت استاپ بینشون رو بفهمید. وقتی پس‌زمینه دو یا چند استاپ تیره‌تر از سوژه باشه، می‌تونید از این پس‌زمینه برای جدا کردن سوژه استفاده کنید.
بسته به نوع نور و میزان کنتراست، ممکنه نیازی به پردازش تصویر نداشته باشید. در صحنه‌های کم‌کنتراست، ممکنه نیاز باشه که در حین ویرایش عکس، سایه‌ها رو تیره‌تر کنید.
در یک روز آفتابی، اغلب سوژه‌هام رو طوری قرار می‌دم که نور پشتشون باشه و اون‌ها داخل سایه قرار بگیرن. وقتی نزدیک لبه سایه قرار می‌گیرن، نور خورشید اغلب به صورتشون بازتاب می‌کنه و مثل نور پرکننده عمل می‌کنه. وقتی پس‌زمینه تو سایه باشه، چنین مکانی ایده‌آله برای جدا کردن سوژه با استفاده از کنتراست. تفاوت تونالیته بین پوست سوژه و پس‌زمینه کافیه، بنابراین جزئیات کمی یا اصلاً در پس‌زمینه دیده نمی‌شه. با افراد پوست تیره‌تر، این تکنیک چالش‌برانگیزتره.
یک نکته کلیدی در ترکیب‌بندی هنگام تنظیم یک پرتره در این شرایط اینه که مطمئن بشید هیچ لکه‌ای از نور خورشید در پس‌زمینه دیده نمی‌شه. وقتی می‌خواید پس‌زمینه کاملاً تاریک باشه، نباید هیچ ناحیه روشن‌تری داشته باشید. یک یا دو لکه نور خورشید پشت سوژه بسیار حواس پرت‌کننده خواهد بود.
همچنین می‌تونید از سناریوی نورپردازی مخالف برای جدا کردن یک فرد هنگام گرفتن پرتره با نور طبیعی استفاده کنید. وقتی سوژه رو طوری قرار می‌دید که پس‌زمینه روشن‌تر از اون باشه، می‌تونید اون رو در برابر یک پس‌زمینه سفید جدا کنید. مدیریت این تکنیک چالش‌برانگیزتر از استفاده از پس‌زمینه سایه‌داره.
نور پشت سوژه، مخصوصاً اگر منبع نور را بتوانید ببینید، می‌تواند روی نوردهی عکس شما تأثیر بگذارد. اگر نور خیلی شدید باشد، می‌تواند روی لبه‌های سوژه شما هم بریزد و حتی باعث ایجاد هاله نور در لنز شود. اگر این همان ظاهری است که دنبالش هستید، مشکلی نیست. اما وقتی می‌خواهید یک تصویر واضح و شفاف از سوژه‌تان داشته باشید، باید دنبال پس‌زمینه‌ای باشید که خیلی روشن نباشد.
با نور پس‌زمینه قوی، یک بازتابنده یک وسیله جانبی عالی برای استفاده است. بازتاباندن کمی نور به سمت سوژه‌تان به متعادل کردن محدوده تون کمک می‌کند. این کار کنتراست را کاهش می‌دهد و به شما کمک می‌کند تا نوردهی را برای نتیجه‌ای دلپذیرتر تنظیم کنید.
روش محبوب دیگر برای مدیریت پس‌زمینه، استفاده از عمق میدان کم است. این کار باعث می‌شود پس‌زمینه خارج از فوکوس قرار گیرد و بنابراین بیشتر حواس‌پرتی‌ها را از بین می‌برد. استثنای اصلی زمانی است که پس‌زمینه تاریک است و چراغ‌های روشن پشت سوژه‌تان وجود دارد. هیچ مقدار تاری نمی‌تواند این نوع حواس‌پرتی را کاهش دهد.
مدیریت دیافراگم یکی از جنبه‌های عکاسی پرتره با عمق میدان کم است. اغلب عکاسان می‌خواهند چشم‌ها، بینی و گوش‌ها در فوکوس باشند. این فقط کنترل دیافراگم نیست که روی این موضوع تأثیر می‌گذارد. تأثیرات اصلی دیگر طول کانونی لنزی است که استفاده می‌کنید و فاصله‌ها. هرچه به سوژه‌تان نزدیک‌تر باشید، عمق میدان کمتر خواهد بود. هرچه سوژه‌تان از پس‌زمینه دورتر باشد، بیشتر خارج از فوکوس به نظر می‌رسد.
وقتی برای اولین بار یک لنز ۵۰ میلی‌متری با دیافراگم f/1.8 یا f/1.4 می‌گیرید، وسوسه‌انگیز است که هر پرتره‌ای را با استفاده از بازترین دیافراگم بگیرید. همه ما بوکه کرمی زیبا را دوست داریم، اما استفاده از بازترین تنظیم دیافراگم تنها یک راه برای دستیابی به این هدف است. باید در نظر بگیرید که سوژه‌تان چقدر از پس‌زمینه دور است و فاصله بین شما و سوژه‌تان چقدر است. وقتی با لنز ۵۰ میلی‌متری خود به سوژه‌تان نزدیک هستید و دیافراگم را تا آخر باز کرده‌اید، فقط چشم‌های آنها تیز خواهد بود. نوک بینی و گوش‌های آنها تیز نخواهد بود. هر چیزی در پس‌زمینه کاملاً تار خواهد شد.
اگر عقب بروید و یک پرتره نیم‌تنه با لنز ۵۰ میلی‌متری خود ترکیب کنید، متوجه خواهید شد که با دیافراگم باز، بینی و گوش‌های آنها نیز تیز هستند. وقتی از این موضوع آگاه باشید، می‌توانید بهترین میزان عمق میدان را در عکس‌های خود مدیریت کنید و کنترل کنید که عناصر پشت سوژه‌تان چگونه ظاهر می‌شوند. گاهی اوقات می‌خواهید همه چیز کاملاً تار شود. در مواقع دیگر، مخصوصاً هنگام ساخت پرتره‌های محیطی، ممکن است عناصری داشته باشید که نمی‌خواهید کاملاً تار شوند.
عناصر تار شده در عکس‌های شما که هنوز قابل تشخیص هستند، می‌توانند پرتره‌های جالب‌تری ایجاد کنند. انجام این کار پس‌زمینه‌های بسیار جالبی ایجاد می‌کند. سوژه‌تان می‌تواند تیز باشد، بنابراین بیننده روی آنها تمرکز خواهد کرد. اما چیزهای دیگری در پس‌زمینه وجود خواهد داشت که تا حدی تار هستند اما هنوز قابل ارتباط و مرتبط با سوژه‌تان هستند.
اغلب، هنگام استفاده از نور طبیعی، پس‌زمینه می‌تواند مشکل‌ساز باشد. تنها مشکل واقعی زمانی است که این را تا بعد از گرفتن عکس‌هایتان تشخیص ندهید. زمانی را صرف نگاه کردن به چیزهایی کنید که هنگام ترکیب‌بندی پرتره‌ها در قاب قرار می‌دهید. اگر چیزی که می‌بینید را دوست ندارید، کاری در مورد آن انجام دهید!
11.استفاده از رفلکتور هنگام عکاسی پرتره با نور طبیعی
استفاده از رفلکتور تقلب نیست. این وسیله جانبی به عکاس اجازه می‌دهد تا خلاقیت بیشتری در فرایند عکاسی پرتره داشته باشد. با استفاده صحیح، رفلکتور می‌تواند به پر کردن سایه‌های ناخواسته و کاهش کنتراست کلی در عکس‌های پرتره کمک کند.
در یک روز آفتابی که نور سخت است، استفاده از رفلکتور به کاهش سایه‌های تیره و ایجاد نوردهی متعادل‌تر کمک می‌کند. همچنین می‌توانید از رفلکتور در سایه باز و روزهای ابری نیز استفاده کنید. در نور نرم، یک رفلکتور خوب قرار گرفته می‌تواند نور اضافی خوبی اضافه کند که به زنده‌تر کردن سوژه شما کمک می‌کند. همچنین می‌تواند به شما کمک کند تا نور دراماتیک‌تر و جالب‌تری روی صورت سوژه ایجاد کنید.
رفلکتورها در اندازه‌ها و انواع مختلفی وجود دارند. همچنین می‌توانید خودتان از هر سطح سفید یا خنثی رنگی رفلکتور بسازید. من حتی از کاغذ پرینتر و صفحات روزنامه به عنوان رفلکتور استفاده کرده‌ام. تخته پلی استایرن یک رفلکتور محبوب و ارزان است که می‌توانید آن را به هر اندازه‌ای برش دهید. در استودیوی من، دو ورق کامل از تخته لمینیت داشتم. من آنها را قاب‌بندی کرده بودم تا محکم باشند اما همچنان سبک وزن باشند. آنها به راحتی قابل حمل نبودند، اما به دلیل بزرگ بودنشان بسیار عالی بودند.
اندازه و سطح رفلکتور تأثیر مستقیمی بر نوری که به سوژه شما منعکس می شود دارد.
رفلکتورهای کوچک برای پرتره های نزدیک از صورت افراد عالی هستند. می توانید رفلکتور را بسیار نزدیک به آنها، در یک طرف یا زیر چانه آنها قرار دهید. حتی می توانید از شخص بخواهید که رفلکتور را برای شما نگه دارد و او را در مورد بهترین زاویه راهنمایی کنید. یک رفلکتور کوچک کافی است زیرا فقط باید به روشنایی یک ناحیه نسبتاً کوچک کمک کند. رفلکتور بهترین است اگر حداقل به اندازه سر یک شخص یا کمی بزرگتر باشد.
رفلکتورهای متوسط و بزرگ بیشتر برای پرتره های نیم تنه و تمام قد مناسب هستند. اگرچه من معتقدم هر چه رفلکتور بزرگتر باشد، کیفیت نور بهتر است. با یک رفلکتور بزرگ، می توانید آن را بیشتر از سوژه خود عقب ببرید و نور معمولاً نرم تر است و ناحیه بزرگتری را پوشش می دهد. این می تواند برای مدل کمتر تهاجمی باشد، به خصوص اگر هنوز احساس راحتی نمی کند.
اکثر رفلکتورهایی که می توانید خریداری کنید دارای انتخاب سطوح مختلفی هستند. اینها معمولاً هستند:
سفید
نقره ای
طلایی
سیاه
نیمه شفاف
همچنین برخی با ترکیباتی مانند نوارهای طلایی و نقره ای وجود دارند. انتخاب بهترین سطح بسیار به نوری که در آن هستید و سبک پرتره ای که می سازید بستگی دارد. در آفتاب شدید، سطوح نقره ای و طلایی می توانند نور زیادی را به سوژه شما بازتاب دهند. این باعث می شود که آنها چشم هایشان را ریز کنند و احساس ناراحتی شدیدی کنند زیرا بسیار روشن است. استفاده از سطح سفید همچنان نور کافی را فراهم می کند و مدل شما را کور نمی کند. سطح سیاه می تواند به عنوان یک پرچم برای مسدود کردن نور و شدت سایه روی سوژه شما استفاده شود. هسته داخلی نیمه شفاف رفلکتور زمانی که در آفتاب شدید کار می کنید عالی است. می توانید آن را برای سایه انداختن روی مدل خود نگه دارید و هنوز هم مقدار مناسبی از نور روی آنها داشته باشید.
وقتی یک عکاس با کمک رفلکتور عکاسی می کند، بهتر است یک دستیار داشته باشد تا رفلکتور را در جهت درست قرار دهد. اگر دستیار شما حواسش پرت شود، رفلکتور ممکن است تأثیر کمی یا هیچ تأثیری نداشته باشد. نور با همان زاویه ای که به آن برخورد می کند از یک رفلکتور یا هر سطح دیگری بازتاب می شود. بنابراین، اگر دستیار شما حواسش پرت شود، ممکن است نور را به یک درخت نزدیک و نه به سوژه شما بتاباند. یک دستیار ماهر رفلکتور خود را طوری زاویه می دهد که مقدار مناسبی از نور را فراهم کند. آنها همچنین می توانند رفلکتور را تا کنند و آن را در کیف حمل قرار دهند. این ممکن است کمی تمرین نیاز داشته باشد. وقتی اولین رفلکتور تمام سایز خود را خریداری کردم، مجبور شدم سه ویدیوی مختلف یوتیوب را تماشا کنم تا بتوانم نحوه تا کردن آن را بفهمم."
مثال من
وقتی در استودیوی باز هوای خود پرتره می‌گیرم، از بزرگ‌ترین رفلکتورم که حدود ۲۰۰ در ۱۲۰ سانتی‌متر است، استفاده می‌کنم. همچنین از زمین به عنوان یک رفلکتور استفاده می‌کنم. یا زمین خاکی یا یک ورق پلاستیکی سفید اگر در منطقه‌ای با چمن چیده شده باشم. استفاده از ورق سفید از رنگ‌آمیزی سبز چمن جلوگیری می‌کند. در روزهای اولیه استفاده از استودیوی باز هوای خود، زمانی که هنوز در حال توسعه آن بودم، از رفلکتور استفاده نمی‌کردم. پرتره‌ها خوب بودند، اما نور کمی تخت بود.
من همیشه استودیو را با نور پشت آن تنظیم می‌کنم. سوژه‌های من با نور فیلتر شده از پشت نورپردازی می‌شوند. استفاده از رفلکتور بزرگ نور نرم و زیبایی را به سوژه‌های من اضافه می‌کند. نور روشن و نرم است. رفلکتور بزرگ را در جلو و یک طرف قرار می‌دهم. این نور کمی روشن‌تر از نوری که از زمین بازتاب می‌شود را فراهم می‌کند و عمق بیشتری می‌افزاید.
12.مراقب رنگ‌پردازی نور طبیعی در پرتره‌های خود باشید
در طول ساعات آبی و طلایی، نور طبیعی دارای رنگ‌پردازی متفاوتی است. این می‌تواند بر روی فضای احساسی عکس‌های شما تاثیرگذار باشد. در نور شدید خورشید نیز، رنگ‌پردازی می‌تواند مشکل‌ساز شود. در چنین شرایطی، مدیریت خوب توازن رنگ سفید (وایت بالانس) می‌تواند هرگونه مشکل رنگ‌پردازی را از بین ببرد. هنگام ذخیره عکس‌ها به صورت RAW، اصلاح این نوع رنگ‌پردازی در مرحله ویرایش بسیار ساده است.
نوری که از سطوح نزدیک بازتاب می‌شود نیز می‌تواند رنگ‌پردازی ایجاد کند، به ویژه زمانی که سطح مورد نظر رنگی قوی داشته باشد. این نوع رنگ‌پردازی اصلاح آن دشوارتر است، زیرا عکس شما عمدتاً با نور طبیعی روشن شده است. اگر می‌خواهید از رنگ‌پردازی جلوگیری کنید، باید سوژه خود را به مکانی دیگر منتقل کنید که تحت تأثیر آن نباشد. به‌طور جایگزین، می‌توانید آن را بپذیرید و از آن به‌عنوان بخشی از پرتره خود استفاده کنید.
هر زمان که استودیوی فضای باز نور طبیعی خود را در یک منطقه چمنزار برپا می‌کنم، مقداری پلاستیک سفید پهن می‌کنم. این کار را برای جلوگیری از ایجاد رنگ‌پردازی سبز از چمن بر روی صورت سوژه‌هایم انجام می‌دهم. نوری که از چمن یا هر سطح رنگی دیگر بازتاب می‌شود می‌تواند رنگ ناخوشایندی روی پوست سوژه‌های شما ایجاد کند.
13. پس‌پردازش پرتره‌های نور طبیعی برای تطبیق با حال و هوای نورپردازی
ویرایش بخش جدایی‌ناپذیر عکاسی دیجیتال است. به ندرت پیش می‌آید که عکسی را دقیقا همانطور که می‌خواهید بدون هیچ تغییری ثبت کنید. این تغییرات می‌توانند تنظیمات درون‌دوربین باشند، مخصوصا اگر عکس‌های خود را به صورت فایل‌های JPG ذخیره می‌کنید. وقتی عکس‌های خود را به صورت فایل‌های RAW ذخیره می‌کنید، باید آنها را با استفاده از یک اپلیکیشن یا برنامه ویرایش کنید تا بیشترین بهره را از آنها ببرید. نور طبیعی فوق‌العاده است، اما همیشه آنطور که می‌خواهید در عکس‌هایتان ظاهر نمی‌شود و نیاز به کمی کمک دارد.
یک ویرایشگر ماهر یک پرتره نور طبیعی را تقویت می‌کند تا بهترین ویژگی‌های سوژه و نورپردازی را برجسته کند. تطبیق سبک پردازش با قصد عکاس برای ظاهری که می‌خواهد، بهترین نتیجه را خواهد داد.
اگر تمرکز شما بر ایجاد یک پرتره دراماتیک با سایه‌های لبه سخت بوده است، عکس‌های خود را به گونه‌ای پردازش کنید که با این سبک مطابقت داشته باشد. مناطق تاریک را عمیق‌تر کنید تا جزئیات کمی یا بدون جزئیات داشته باشند. با پنهان کردن بخشی از صورت سوژه، حالت غم‌انگیزی را در آن تقویت کنید.
وقتی هدف خلاقانه شما تولید تصاویر دلپذیر از سوژه‌هایتان است، می‌توانید کنتراست کلی عکس‌های خود را کاهش دهید. آنها را ویرایش کنید تا محدوده دینامیکی کمتری داشته باشند و هیچ جزئیاتی در روشن‌ترین یا تاریک‌ترین قسمت‌های پرتره از بین نرود.
ویرایش بسیار شبیه به تنظیم نوردهی است. می‌توانید این کار را به صورت دستی یا خودکار انجام دهید. بسیاری از پریست‌های عالی وجود دارد که به شما کمک می‌کنند بدون نیاز به دانستن زیاد در مورد اپلیکیشن یا نرم‌افزاری که استفاده می‌کنید، به نتایج سریع برسید. نرم‌افزارهایی مانند Adobe Lightroom و Photoshop برای افراد تازه کار می‌توانند بسیار دلهره‌آور باشند. استفاده از پریست‌ها می‌تواند به شما کمک کند تا نتایج عالی را در حالی که شروع به یادگیری نحوه بهترین استفاده از این نرم‌افزار پیچیده می‌کنید، به دست آورید.
ویرایش دستی پرتره‌های نور طبیعی زمان بیشتری برای یادگیری می‌برد، اما ارزش وقت و تلاش را دارد. می‌توانید یاد بگیرید که چگونه تنظیماتی را روی عکس‌های خود انجام دهید تا بهترین حالت آنها را به نمایش بگذارید. می‌توانید تصاویر خود را استایل کنید و آنها را به هر شکلی که می‌خواهید درآورید. این کار زمان بیشتری می‌برد، اما زمانی که فرآیند را کامل می‌کنید و پرتره‌های شما دقیقا همانطور که می‌خواهید به نظر می‌رسند، بسیار رضایت‌بخش است.
خلق پرتره‌های خیره کننده با نور طبیعی
برای استفاده خلاقانه از نور، باید با ویژگی‌های آن آشنا باشید. همچنین باید روی هدف خود برای سبک پرتره‌ای که می‌خواهید خلق کنید، تمرکز کنید. تلاش برای ایجاد یک پرتره بسیار دراماتیک در نور کسل‌کننده، کار سختی خواهد بود. ایجاد یک تصویر جذاب از سوژه‌هایتان در نور سخت نیز به همان اندازه چالش‌برانگیز است.
شما نمی‌توانید خورشید یا ابرها را کنترل کنید. بنابراین، هنگام ایجاد پرتره‌های نور طبیعی، باید با نور موجود کار کنید. درک ویژگی‌های دو نوع مختلف نور، نقطه شروع است. هدف شما برای سبک پرتره‌هایی که می‌خواهید خلق کنید نیز حیاتی است. تطبیق نور با روحیه، هر بار یک عکس قوی‌تر ایجاد می‌کند.
همانطور که در هر نوع پرتره‌نگاری، نحوه ارتباط شما با مدل‌هایتان کلید اصلی برای ثبت تصاویر عالی از آنها است. دیدن اینکه نور چگونه روی صورت آنها می‌افتد و حرکت دادن آنها به گونه‌ای که بهترین حالت را داشته باشد، مهم است. اگر نمی‌توانید منظور خود را به سوژه خود منتقل کنید، نمی‌توانید بهترین عکس‌هایی که می‌توانید را ایجاد کنید.
اغلب متوجه می‌شم وقتی در مورد کارم و دلیلش توضیح می‌دهم، مخصوصا وقتی سوژه‌ام به عکاسی علاقه داشته باشه، بهتر متوجه می‌شه. حتی اگه علاقه نداشته باشه، احترام می‌ذاره چون می‌فهمه که کارم به نفع خودشه.
به نور نگاه کن. پیش‌بینی کن چه کار می‌کنه و آیا داره تغییر می‌کنه. با نور کار کن، نه علیه اون. بهترین پرتره‌هایی که می‌تونی رو خلق کن، طوری که شخصیت نور با شخصیت سوژه‌ات هماهنگ باشه.
سخن پایانی:
در نهایت، تسلط بر هنر عکاسی پرتره با نور طبیعی، سفری است برای فهم و انعطاف‌پذیری. با درک تفاوت‌های ظریف نور، از کیفیت و جهت آن گرفته تا رنگ و حالتش، می‌توانید عکاسی پرتره خود را به طور قابل توجهی ارتقا دهید. به یاد داشته باشید، کلید کار کنترل خورشید نیست، بلکه همکاری با آن است. با سوژه‌هایتان به خوبی ارتباط برقرار کنید، تغییرات نور را پیش‌بینی کنید و تنظیماتتان را با دقت انتخاب کنید. چه به دنبال شدت دراماتیک باشید یا آرامش ملایم، این نکات عملی به شما کمک می‌کنند تا از قدرت نور طبیعی برای خلق پرتره‌های خیره کننده و پر از شخصیت استفاده کنید که با احساس و اصالت طنین‌انداز می‌شوند. بنابراین، به بیرون بروید، آزمایش کنید و اجازه دهید نور شما را در مسیر خلق پرتره‌های طبیعی فوق‌العاده هدایت کند.
