عکاسی مدل: 10 نکته از یک حرفه ای هالیوود

مقدمه:

چه یک عکاس باتجربه باشید و چه به تازگی در عکاسی مدل شروع کرده اید، مهم است که عناصر کلیدی ایجاد یک عکس مدلینگ موفق را درک کنید. در این مقاله، ایده‌ها و روش‌های خود را برای ایجاد عکس‌های مدل زیبا که از بقیه متمایز هستند را بررسی خواهیم کرد.

سناریوهای کار با مدل ها

من در طول سال ها با مدل های زیادی کار کرده ام، برخی از آنها سریعتر از من می توانند ژست را تغییر دهند، و برخی که آنقدر خوب هستند که عکس را در چشمان خود می بینند، درست مانند من در منظره یاب، و اینها برخی از بهترین ها هستند.

بدترین حالت مدل هایی هستند که بدون آمادگی روی ست راه می روند، نمی توانند ژست بگیرند، زخم های ناشی از جراحی هایی که نیاز به روتوش سنگین دارند، جوش های پوستی دارند، لب هایی که دیشب بوتاکس تزریق شده است، روحیه خوبی ندارند.
مدلینگ یک حرفه سرگرم کننده و هیجان انگیز است، اما همچنین می تواند چالش برانگیز باشد، خود را به جای آنها بگذارید! مدل ها باید انعطاف پذیر و سازگار باشند و همیشه آماده یادگیری ژست ها و استایل های جدید باشند.

1. شکستن یخ

در صورت امکان، از مدل بخواهید نمونه کارها را قبل از عکسبرداری ببیند، حتی حساب های اجتماعی شما، این بهترین یخ شکن شما است.
شما باید در طول عکاسی، فضایی دوستانه و آرام ایجاد کنید و قبل از شروع عکاسی، برای آشنایی با مدل زمان بگذارید. اکثر عکاسان متوجه می شوند که ایجاد رابطه با مدل قبل از عکاسی می تواند باعث شود مدل احساس راحتی کند. باید از ترکیبی از ارتباطات خوب، اعتماد و فضایی آرام اطمینان حاصل کنید.
باید برای توضیح فرآیند، مدل نمونه کارها و ارائه نکات و توصیه‌ها وقت بگذارید. یک عکاس خوب مطمئن خواهد شد که مدل می‌فهمد چه چیزی از آنها انتظار می‌رود.

2. خط قرمز

همیشه داستان های منفی در دنیای مدلینگ وجود دارد. بر اساس SKU، اکثر برندهای مد و زیبایی برای مشتریان زن هستند، 3 به 1، و این برای حجم پول معامله شده در سراسر جهان صادق است، بنابراین جای تعجب نیست که اکثر مدل ها زنان جوان تر هستند، در حالی که بیشتر عکاسان مرد هستند. اکنون می بینید که چگونه چنین داستان های سوء رفتار جنسی، پرونده های قضایی و دستگیری هایی وجود دارد که اتفاق افتاده و می شود.
به عنوان یک عکاس، بدانید که مدل زنی که قرار است روی صحنه فیلمبرداری یا استودیوی شما یا محل عکاسی راه برود، هشدارها و خط قرمز زیادی در سر دارد بدون اینکه حتی یک کلمه با شما صحبت کند، و باور کنید یا نه، اولین کار شما در عکاسی پاک کردن و حذف همه آن منفی ها در اسرع وقت است، و انجام هیچ کاری که بتواند این ذهنیت را تایید یا به آن بیفزاید.
این باید بزرگترین خط قرمز شما نیز باشد. این پایانی بسیار سریع برای شهرت و حرفه عکاسان است، بنابراین به حرفه ای ترین شکل ممکن با آن برخورد کنید.

3. مدل عکاسی

یک عکس یا جلسه عکاسی می تواند برای یک برند یا نمونه کار مدل تجاری باشد. همچنین ممکن است فقط برای تمرین و ساختن نمونه کارها از یک مدل عکس بگیرید.
زمانی که برای کار از یک مدل عکس می گیرید، فشار وارد می شود، شما باید اجرا کنید، و باید از قبل برنامه ریزی شده باشد.
یکی از مهم ترین نکات برای عکاسی مدل این است که هرگز فراموش نکنید که مدل ها افراد هستند، نه فقط اشیاء، بنابراین همیشه با مدل ها با احترام رفتار کنید، به خصوص اگر برای اولین بار با یک مدل کار می کنید، زن یا مرد، فرقی نمی کند. .

4. ژست گرفتن همه چیز است

ژست یک مدل می تواند یک عکس خوب را ایجاد کند یا آن را خراب کند، زیرا می تواند به انتقال روحیه و احساسات مورد نظر به بیننده کمک کند. به همین دلیل، برای شما بسیار مهم است که بدانید چگونه مدل های خود را هدایت کنید.
ژست گرفتن یکی از اجزای مهم عکاسی مدل است. یک ژست خوب بهترین ویژگی های مدل را برجسته می کند، در حالی که یک ژست ضعیف می تواند حتی زیباترین مدل را بی دست و پا یا غیرحرفه ای جلوه دهد. شما آینه مدل ها هستید و باید در مورد ظاهر و احساس مطلوب عکس با مدل صحبت کنید.
از ایستادن گرفته تا نشستن، عکس از سر گرفته تا عکس های تمام بدن، ژست مناسب می تواند تفاوت را در یک عکس برداری ایجاد کند. مدل‌ها باید بتوانند لحظه‌ای را ثبت کنند و احساسات درست را منتقل کنند و در عین حال شکل و استایل خود را نیز به نمایش بگذارند.

5. دراماتیک یا ملایم

برخی از مدل‌ها سبک دراماتیک‌تر و شیک‌تر را ترجیح می‌دهند، در حالی که برخی دیگر ممکن است رویکردی طبیعی‌تر و آرام‌تر را ترجیح دهند. شما باید آماده کاوش در سبک های مختلف و کار کردن با مدل به شیوه ای روان باشید، بنابراین به جای گفتن این کار، بگویید که عالی بود، حالا بیایید این روش را بیشتر امتحان کنیم.
این وظیفه شماست که مدل را در طول فرآیند هدایت کنید. برخی از مدل ها در ژست گرفتن تجربه دارند و ممکن است از قبل ایده هایی برای عکاسی خود داشته باشند، در حالی که برخی دیگر ممکن است در مدلینگ جدید باشند و به راهنمایی بیشتری نیاز داشته باشند، بنابراین صبور باشید تا مدل منطقه راحتی خود را پیدا کند.
هنر ژست گرفتن را با کار کردن با هم، برقراری ارتباط موثر و سرگرمی درک کنید، هم شما و هم مدلتان باید در یک منطقه راحت باشید، استرس چیز وحشتناکی است زمانی که ما در مورد هنر صحبت می کنیم.

6. نورپردازی

نور یکی دیگر از جنبه های مهم عکاسی مدل است. شما باید با تکنیک های مختلف نورپردازی، مانند نور پس زمینه، نورپردازی جانبی و نورپردازی جلو، آزمایش کنید تا ببینید کدام تکنیک ها برای عکاسی خاص شما بهترین عمل میکند.
در یک محیط استودیویی، یک مدل با تجربه، طرح نورپردازی شما را درک می کند و با آن کار می کند، نه بر خلاف آن.

7. ترکیب

صفحه دوربین خود را با مدل به اشتراک بگذارید تا آنها قصد شما را برای ترکیب بندی و همکاری با شما درک کنند. باید به نحوه قرارگیری مدل در کادر و همچنین تعادل فضای منفی و سایر عناصر درون عکس توجه کنید و قانون یک سوم را در نظر بگیرید که می‌گوید موضوع عکس باید در یکی از عکس‌ها قرار گیرد. تقاطع های یک شبکه سه در سه که تصویر را به 9 قسمت مساوی تقسیم می کند.

8. مدل مو و آرایش

یکی دیگر از جنبه های مهم عکاسی مدل مو و آرایش است. هنرمندان مو و میکاپ می توانند نقش مهمی در ایجاد ظاهر دلخواه برای عکاسی داشته باشند، زیرا می توانند ویژگی های یک مدل را بهبود بخشند، حال و هوای خاصی ایجاد کنند و حس حرفه ای بودن را در عکاسی ایجاد کنند، بنابراین باید از نزدیک با مو و آرایش کار کنید. هنرمندان اطمینان حاصل کنند که تصاویر نهایی با دیدگاه برند مطابقت دارند.

9. لوازم

یکی دیگر از جنبه‌های مهم در مدل‌سازی ژست‌ها، استفاده از پایه‌هایی است که می‌تواند به افزودن جذابیت، بافت و عمق به تصاویر کمک کند و ژست‌ها را پویاتر نشان دهد.
شما باید با استفاده از لوازم جانبی آن‌ها خلاق باشید و چیزهای ساده‌ای مانند جعبه‌های سیب، صندلی‌ها، چهارپایه‌ها و پایه‌ها را در عکس خود جای دهید تا به مدل شما کمک کند خلاقیت پیدا کند.

10. کمد لباس و لوازم جانبی

برای انتخاب کمد لباس و لوازم جانبی مناسب برای عکاسی با مدل کار کنید. بعضی روزها من هم عکاس و هم سبک هستم و باید در نظر بگیرم که کمد لباس و لوازم جانبی در سناریوهای مختلف نورپردازی چگونه به نظر می رسد.
به شخصه، اگر با یک مدل زن کار می کنم، همیشه به آنها اجازه می دهم که حرف آخر را در مورد سبک بزنند، زمانی که عکاسان زن با مدل های مرد کار می کنند ممکن است برعکس باشد.

صنعت مد

صنعت مد فضایی بسیار رقابتی و پویا است که مدل ها و عکاسان دائماً مرزهای سبک و خلاقیت را در پیش می گیرند.
وقتی صحبت از صنعت مد می‌شود، مدل‌ها چهره برندها و طراحان هستند و مهم است که در طول عکاسی ظاهر و احساس خوبی داشته باشند. این وظیفه عکاس است که بهترین نتیجه را بگیرد، به یاد داشته باشید که شما مسئول زمان، پول و نتایج هستید.

آیا برای عکاسی از مدل ها عکاسی می کنید؟

با درک عناصر کلیدی نورپردازی، ژست گرفتن، ترکیب بندی، کمد لباس، لوازم جانبی، و ویرایش، می توانید عکس های خیره کننده ای ایجاد کنید که بهترین ها را در مدل به نمایش می گذارد و ماهیت شخصیت منحصر به فرد آنها را به تصویر می کشد.
چه با دوستانتان کار کنید، چه در یک استودیو عکس بگیرید یا یک نمونه کار برای یک آژانس مدلینگ ایجاد کنید، این نکات و ترفندها به شما کمک می کند تا به نتایجی که به دنبال آن هستید برسید. آثار عکاسان مدل بزرگ را مطالعه کنید و سپس به آنجا بروید و از آن لذت ببرید.