چطور با بهره‌گیری از فضای منفی، عکس‌هایی تاثیرگذارتر بگیریم؟

مقدمه:

ترکیب‌بندی‌های عکاسی که با دقت طراحی شده‌اند، اغلب فضای منفی را در طرح خود جای می‌دهند. عکاسانی که از فضای منفی استفاده می‌کنند، به سوژه‌هایی که ممکن است در غیر این صورت بی‌روح باشند، قدرت و معنا می‌بخشند.
فضای منفی در ترکیب‌بندی عکاسی، تمام ناحیه اطراف سوژه است. فضای مثبت، سوژه شماست. مسئله این نیست که یکی خوب و دیگری بد باشد. فضای مثبت و منفی اصطلاحاتی هستند که برای توصیف این نواحی در مجسمه‌سازی، نقاشی، موسیقی و سایر اشکال هنری خلاقانه استفاده می‌شوند. طراحی و معماری نیز از فضای مثبت و منفی به خوبی بهره می‌برند.

فضای منفی در عکاسی چیست؟

در عکاسی، فضای منفی به چشم‌ها فرصت تنفس می‌دهد. وقتی یک عکس خیلی شلوغ و پر از اشیاء باشد، تأثیر سوژه اصلی می‌تواند از بین برود. با گذاشتن فضای منفی در اطراف یک سوژه، می‌توانید توجه بیشتری را به آن جلب کنید.
بنابراین، فضای منفی در یک ترکیب‌بندی در واقع برای تصویر مثبت‌تر از آن چیزی است که به نظر می‌رسد.

درک چگونگی ایجاد تعادل مناسب بین فضای مثبت و منفی در ترکیب‌بندی‌هایتان می‌تواند به خلق عکس‌های جذاب‌تر از سوژه‌های کسل‌کننده کمک کند. این تکنیک همچنین می‌تواند برای گرفتن عکس‌های قدرتمندتر و معنادارتر از سوژه‌های قوی استفاده شود.
درس کلیدی
یک سوژه خوب، یک عکس خوب نمی‌سازد؛ یک عکاس خوب می‌سازد. صرف نظر از تجهیزات دوربینی که استفاده می‌کنید، گرفتن یک عکس خوب از هر سوژه‌ای، وابسته به انتخاب‌هایی است که شما انجام می‌دهید. این موضوع فراتر از ترکیب‌بندی نیز کاربرد دارد. عوامل دیگری نیز در جلب توجه افراد به عکس‌های شما مؤثر هستند. نوردهی، زمان‌بندی، نور، تُن و رابطه عناصر در ترکیب‌بندی شما نیز باید در نظر گرفته شوند.

چگونه فضای مثبت و منفی را متعادل کنیم

اندازه فضای مثبت و سوژه شما در رابطه با فضای منفی مهم است. هیچ قانون ثابتی در مورد نحوه استفاده از این تکنیک وجود ندارد. من نمی‌توانم به شما بگویم که سوژه شما باید چقدر از فضای ترکیب‌بندی شما را پر کند تا با فضای منفی متعادل شود. این موضوع به حس و بیان خلاقانه بستگی دارد.
من اغلب دوست دارم فضای منفی زیادی را برای کمک به ایجاد حس مقیاس بگنجانم. گاهی اوقات هدف من ایجاد توهم مقیاس است. تنش بین فضای مثبت و فضای منفی می‌تواند منطق را به چالش بکشد. استفاده از لنز با فاصله کانونی طولانی یا عریض و ترکیب عنصری برای بزرگتر یا کوچکتر نشان دادن آن از آنچه هست، می‌تواند سرگرم‌کننده باشد.
نکاتی برای استفاده از فضای خالی به عنوان فضای منفی
مناطق مسطح و خالی در یک صحنه به راحتی می‌توانند برای ایجاد فضای منفی در ترکیب‌بندی‌ها استفاده شوند. شما می‌توانید موارد زیر را شامل کنید:
آسمان بزرگ
اقیانوس‌های وسیع
مزارع خالی
دیوارهای خالی
فضای سفید
وقتی فضای خالی برای کار دارید، واقعاً نیازی به استفاده از هیچ تکنیک ترکیب‌بندی یا نوردهی دیگری برای تبدیل آن به فضای منفی ندارید. فضا از قبل وجود دارد، شما فقط باید فضای مثبت خود را در آن قاب بگیرید.

استفاده از عمق میدان کم
جدا کردن سوژه با استفاده از عمق میدان کم، یک تکنیک ترکیبی محبوب است. آن را با فضای منفی ترکیب کنید، و می‌توانید چشم بیننده را مستقیماً به سوژه خود جلب کنید.
شما نیاز دارید که سوژه‌ای که روی آن تمرکز می‌کنید از هر عنصر دیگری در ترکیب، جدا باشد. هر چیز دیگری که در فوکوس باشد، به عنوان یک عامل حواس‌پرتی از فضای مثبت شما عمل می‌کند. فضای منفی تأثیر زیادی نخواهد داشت.
اگر می‌توانید سوژه خود را حرکت دهید، آن را (یا آنها را) از پس‌زمینه و هر چیز دیگری که ممکن است به عمق میدان وارد شود، دور کنید. سپس، انعطاف‌پذیری بیشتری برای ایجاد ترکیب خود با هر مقدار فضای منفی که دوست دارید، خواهید داشت.
کنترل نوردهی برای ایجاد فضای منفی
مدیریت خوب نور و نوردهی در یک تصویر می‌تواند به شما کمک کند تا از فضای منفی به طور مؤثر استفاده کنید. شما می‌توانید این را کنترل کنید، و به طور طبیعی نیز اتفاق می‌افتد. برای استفاده حداکثری از آن، باید از سطوح کنتراست آگاه باشید.
چشمان ما دامنه تونال وسیع‌تری نسبت به دوربین‌های ما می‌بینند. ما جزئیات را در سایه‌ها و هایلایت‌ها در یک صحنه خواهیم دید، اما دوربین‌های ما ممکن است قادر به ثبت آنها نباشند. یا، می‌توانید نوردهی خود را عمداً برای بهره‌برداری از کنتراست تنظیم کنید. این می‌تواند پس‌زمینه را تیره‌تر یا روشن‌تر کند و آن را به جای جزئیات، به عنوان فضای منفی نشان دهد. من عاشق استفاده از این تکنیک هستم.
برای این عکس از گلهای رز قرمز، من از نور طبیعی استفاده کردم. مطمئن شدم که پس‌زمینه من نور بسیار کمتری نسبت به سوژه‌ام دارد. نوردهی برای گلهای رز، پس‌زمینه را سیاه می‌کند. ترکیب من فضای منفی ایجاد می‌کند.

این نمونه‌ای از عکاسی کنترل‌شده است که در آن من سوژه، نور و پس‌زمینه را برای ایجاد تصویری که می‌خواستم، مدیریت کردم. شما همچنین می‌توانید از این تکنیک زمانی که این سطح از کنترل را ندارید، استفاده کنید. باید به دنبال زمانی باشید که تعادل نور و سوژه در برابر یک پس‌زمینه متضاد، درست باشد.
به دنبال اشکال، افراد، درختان و هر چیزی که می‌توانید ببینید که در آن تضاد مناسبی بین سوژه و پس‌زمینه وجود دارد، باشید. استفاده از فضای منفی و این تکنیک با هم، راهی عالی برای ترکیب‌بندی یک عکس است.

استفاده از آن با سایر قوانین ترکیب‌بندی
به نظر من، تصاویری که عکاسی فضای منفی را با سایر قوانین ترکیب‌بندی ترکیب می‌کنند، می‌توانند قدرتمندتر باشند.
به ترکیبی فکر کنید که شامل تکنیک‌هایی مانند خطوط هدایت‌کننده یا قاب در داخل قاب باشد. چگونه می‌توانید این موارد را هنگام طراحی تصاویر با فضای منفی به عنوان یک تکنیک، بگنجانید؟ قانون یک‌سوم فریاد می‌زند که فضای منفی را در آن بگنجانید.
استفاده از خطوط افقی: مثال
در این مثال از تصویر زنی که روی پله‌ها نشسته است، خطوط افقی قوی به فضای منفی تأثیر می‌بخشند.

کاربرد خطوط همگرا: نمونه‌ای دیگر
در نمونه‌ای دیگر، خطوط همگرا در این تصویر باعث جذابیت بیشتر آن شده‌اند، چرا که چشم بیننده را هدایت می‌کنند.

استفاده از قانون یک‌سوم: مثال
در این تصویر، من استفاده از فضای منفی را با قانون یک‌سوم ترکیب کرده‌ام. نحوه قاب‌بندی سوژه‌هایم و موقعیت افقی که قرار داده‌ام، ترکیب‌بندی را قوی‌تر می‌کند.

عکاسانی که می‌توانند با موفقیت از فضای منفی در ترکیب با سایر تکنیک‌ها استفاده کنند، تصاویر جذاب‌تری خلق می‌کنند
جهت‌گیری دوربین
در خلق ترکیب‌بندی‌های عکاسی با فضای منفی، اغلب این انعطاف‌پذیری را خواهید داشت که عکس‌ها را هم به صورت افقی و هم عمودی بگیرید. آزمایش و تجربه، کلید موفقیت است. اگر همیشه دوربین خود را فقط به صورت افقی نگه دارید، ممکن است فرصت‌های زیادی را برای ایجاد ترکیب‌بندی‌های جایگزین از هر شیئی که از آن عکس می‌گیرید، از دست بدهید. این عکس‌ها می‌توانند در نهایت به تصاویر قوی‌تری تبدیل شوند.
این یک عادت خوب در عکاسی است که از زوایای بیشتری نسبت به اولین زاویه‌ای که به آن فکر می‌کنید، عکس بگیرید. این شامل آزمایش با جهت‌گیری دوربین نیز می‌شود. اولین زاویه‌ای که فکر می‌کنید باید از آن عکس بگیرید، معمولاً واضح‌ترین زاویه است. همیشه جالب‌ترین نیست. حرکت کنید. دوربین خود را کج کنید. آن را با زاویه نگه دارید. نگاه کردن از طریق لنز در حین انجام این کار، به شما به وضوح بیشتری نوع ترکیب‌بندی‌ای را که می‌توانید از یک صحنه ایجاد کنید، نشان می‌دهد.

عکاسی در فضاهای باز معمولاً به استفاده از فضای منفی و آزمایش ترکیب‌بندی‌ها و جهت‌های مختلف دوربین منجر می‌شود. وقتی صحنه و سوژه جالبی برای عکاسی دارید، خودتان را به یک یا دو عکس محدود نکنید. با آن کار کنید. خود را به چالش بکشید تا مجموعه‌ای متنوع از تصاویر خلق کنید که عناصر و فضای منفی را به روش‌های جالب و خلاقانه نشان دهند.

با دیدن نمونه‌هایی که در این بخش گذاشته‌ام، می‌توانید ببینید که چقدر راه‌های گوناگون برای عکاسی از یک چیز و فضای اطرافش وجود دارد. استفاده از فضای منفی می‌تواند شما را وادار کند جور دیگری به عکاسی نگاه کنید و چیزهایی را امتحان کنید که شاید قبلاً به فکرتان هم نرسیده بود.

از فضای منفی در عکاسی به بهترین شکل استفاده کنید

از عکس‌ها، مجسمه‌ها، طراحی و هر جای دیگری که می‌توانید الهام بگیرید. به این فکر کنید که چگونه اشیاء در اثر هنری با فضای منفی مرتبط هستند. آیا استفاده از فضای منفی ترکیب‌بندی را قوی‌تر کرده است؟ فضای منفی چگونه عکس را بهبود می‌بخشد؟ آیا تصویر فضاها را به گونه‌ای ترکیب می‌کند که از یک سوژه پشتیبانی و آن را قاب کند؟ آیا نحوه استفاده از فضای منفی، احساسی را برمی‌انگیزد؟
همانطور که چشمان شما در اطراف یک عکس حرکت می‌کند و هر بخش آن را بررسی می‌کند، شروع به مشاهده روابط خواهید کرد. خواهید دید که چگونه اشیاء با فضای موجود در عکس مرتبط هستند. نگاه کردن به نحوه استفاده سایر هنرمندان از فضای منفی به شما ایده‌ای می‌دهد که چگونه می‌توانید آن را بخشی از ترکیب‌بندی‌های عکاسی خود قرار دهید.
این سبک از ترکیب‌بندی عکاسی می‌تواند منجر به تصاویر جالب‌تری شود. دفعه بعد که عکس می‌گیرید به آن فکر کنید. چگونه می‌توانید از این روش برای جذاب‌تر و خلاقانه‌تر کردن عکس خود استفاده کنید؟

مثال های بیشتر

بسیاری از استایلیست‌ها برای جذابیت بیشتر، از حرکاتی مانند ریختن ظریف شکلات با دست یا قرار دادن یک قاشق سس گوشت روی استیک اشتهاآور استفاده می‌کنند. فرایند پخت به اندازهٔ خود غذا دیدنی است، پس با نمایش مراحل تهیه و روایت داستانی از آن، مخاطب را به غذایتان دعوت کنید. 
از دستمال و ظروف غذاخوری هم بهره ببرید

قاشق، چنگال و چاقو را طوری بچینید که انگار همین الان می‌خواهید با آن‌ها غذا بخورید. از یک دستمال سفره، ترجیحاً از جنس کتان، استفاده کنید و آن را به شکلی طبیعی دور بشقاب جمع کنید تا کنتراست (تضاد رنگی) ایجاد شود.
نور طبیعی
سعی کنید میزتان را نزدیک پنجره قرار دهید یا از نور طبیعی که از اطراف می‌تابد برای نورپردازی غذایتان استفاده کنید. ما می‌خواهیم از رنگ زرد ناخوشایند و ظاهر بی‌روح و استریلی که گاهی اوقات فلاش‌ها در عکاسی از غذا ایجاد می‌کنند، جلوگیری کنیم. بهترین زمان روز بسته به موقعیت مکانی خانه‌تان متفاوت خواهد بود، اما سعی کنید حوالی ظهر با نور طبیعی ملایم و پخش‌شده عکاسی کنید.
مواد اولیه تازه

هنگام خرید مواد اولیه برای عکاسی، وسواس به خرج دهید. وقت بگذارید تا مواد غذایی را بررسی کنید و زیباترین قطعات را برای خلق شاهکارتان انتخاب کنید. برای مثال، اگر دستور غذای شما شامل میوه است، مطمئن شوید قطعاتی گرد و بدون زدگی انتخاب می‌کنید.
اگر در حال عکاسی از ماهی هستید، تا زمانی که چیدمان و نورپردازی شما کاملاً آماده نشده، ماهی را نپزید. شما در حال مسابقه با زمان هستید و می‌خواهید غذای شما تازه و خوشمزه به نظر برسد، نه اینکه ساعت‌ها زیر نور شما مانده باشد.
نوشیدنی‌ها و کوکتل‌ها

نوشیدنی‌ها می‌توانند یکی از چالش‌برانگیزترین موارد برای چیدمان باشند. یخ به سرعت آب می‌شود، بنابراین مهم است که از قبل یخ مصنوعی در جعبه ابزار خود داشته باشید. همچنین، ممکن است با بازتاب نور از ظروف شیشه‌ای روبرو شوید، بنابراین هنگام آماده‌سازی این نکته را در نظر داشته باشید. توصیه می‌کنیم هنگام آزمایش بازتاب‌ها و منابع نور، نورپردازی خود را با یک لیوان ساده پر از آب تنظیم کنید.
اگر در حال عکاسی از چای یا قهوه هستید، به یاد داشته باشید که از نور پس‌زمینه برای برجسته کردن بخارِ بلند شده از لیوان و مایع داخل آن استفاده کنید. اگر نمی‌توانید بخار را در عکس‌های خود ببینید، همیشه می‌توانید در مرحله ادیت عکس بخار اضافه کنید.
میوه و سبزیجات

میوه‌ها و سبزیجات برای زنده کردن نگاه خلاقانه شما عالی هستند. رنگ‌های زنده آن‌ها عکس‌های زیباتری می‌سازند. سعی کنید آن‌ها را دسته‌بندی کنید و به یاد داشته باشید که بیشتر از آنچه در ابتدا فکر می‌کنید اضافه کنید تا چیدمان، فراوان و سرشار از تازگی به نظر برسد.
عکس گرفتن از سالاد می‌تواند دشوار باشد، به همین دلیل بسیاری از استایلیست‌های حرفه‌ای غذا، زیر انبوهی از سبزیجات، پوره سیب‌زمینی قرار می‌دهند تا آن‌ها زنده‌تر و پرتر به نظر برسند. حتماً برای ایجاد جلوه بیشتر، تکه‌های رنگی مانند گوجه‌فرنگی‌های رسیده خرد شده یا توت‌فرنگی‌های قرمز روشن به سالاد خود اضافه کنید.
مرحله ویرایش عکس
از استفاده از نرم‌افزار ویرایش برای افزایش رنگ غذا نترسید. مانند همیشه در ویرایش، سعی کنید بین تمایل خود برای ایجاد یک تصویر چشمگیر و نیاز به حفظ باورپذیری تصویر، تعادل برقرار کنید. دستیابی به این هدف با تنظیمات از پیش تعیین شده لایت‌روم که به طور خاص برای عکاسی از غذا طراحی شده‌اند، آسان‌تر است.
لنزهای پیشنهادی برای عکاسی از غذا
عکاسان برتر غذا ترجیح می‌دهند از دوربین‌های DSLR فول فریم با یکی از لنزهای زیر استفاده کنند:
لنز پرایم ۵۰ میلی‌متری با دیافراگم f/1.8
لنز زوم ۲۴-۷۰ میلی‌متری با دیافراگم f/2.8
لنز پرایم ۸۵ میلی‌متری با دیافراگم f/1.8
البته، سلیقه هر عکاس متفاوت است، اما این لنزها تصاویر واضح و بوکه‌های زیبایی در اطراف ظروف شما ارائه می‌دهند. همچنین، همیشه به دنبال قابلیت‌های ماکرو باشید، زیرا احتمالاً از نزدیک به سوژه‌های خود نزدیک خواهید شد.

سخن پایانی:

خب، این هم از این! تمام جزئیاتی که برای شروع حرفه‌تان در عکاسی چیدمان غذا نیاز دارید. آماده‌ی چالش‌ها و یک دوره‌ی یادگیری باشید. یادتان باشد از کوچک شروع کنید و پله‌پله در این صنعت پیشرفت کنید. مهم‌ترین قدم، یادگیری آشپزی است و اینکه ابتدا چیدمان غذا را روی دستور پخت‌های خودتان امتحان کنید.
دومین قدم مهم، ساختن نمونه‌کارهای (پرتفولیو) خودتان و همکاری با افرادی است که به آن‌ها اعتماد دارید و تحسینشان می‌کنید.