رازهای استفاده از نورپردازی دراماتیک برای خلق عکس‌های خیره‌کننده

مقدمه:

نور، اساس عکاسی است. بدون نور، نمی‌توان عکسی گرفت. هرچه بیشتر بتوانید نور را "ببینید" و درک کنید، عکاس بهتری خواهید شد. با دانستن نحوه استفاده از نورپردازی دراماتیک، می‌توانید مؤثرتر با عکس‌هایتان ارتباط برقرار کنید.
ایجاد نورپردازی دراماتیک همه چیز در مورد خلق حس و حال و فضای مناسب است. نحوه مدیریت نور و تنظیمات دوربین شما با هم ترکیب می‌شوند تا فضایی را ایجاد کنند که بهترین حالت را برای سوژه شما داشته باشد. هدف خلاقانه شما نیز در استفاده از نورپردازی دراماتیک حیاتی است. نحوه مدیریت نور باید با هدفی که برای عکس دارید مطابقت داشته باشد.
هر سوژه‌ای با نورپردازی متفاوت، ظاهر متفاوتی پیدا می‌کنه. ایجاد نورپردازی دراماتیک یا استفاده از ابزارهای اصلاح نور برای نرم کردن نور، عکس‌های بسیار متفاوتی رو به وجود میاره.

چه نورپردازی دراماتیک است؟

نورپردازی دراماتیک همه چیز در مورد تضاد بین نور و سایه است. وقتی با نور روشن عکس می‌گیرید، اغلب سایه‌های قوی ایجاد می‌شود.
این نوع تضاد زمانی قوی‌تر است که یک منبع نور وجود داشته باشد که نور سخت ایجاد کند. نوری با پرتوی بسیار باریک، کنتراست بیشتری ایجاد می‌کند تا جلوه دراماتیک‌تری داشته باشد. هر نوری که از زاویه یا منبع نور یکسانی نباشد، کنتراست را کاهش می‌دهد. داشتن چندین منبع نور به این معنی است که سایه‌ها خیلی قوی نخواهند بود.
این بدان معنا نیست که نور نرم یا چند جهته نمی‌تواند نور دراماتیک باشد. گاهی اوقات نور نرم می‌تواند دراماتیک باشد. این بستگی به سوژه شما و همچنین نحوه مدیریت تنظیمات نوردهی شما دارد. به زودی بیشتر در مورد این موضوع صحبت خواهیم کرد.
وقتی نور نرم از یک جهت می‌آید و سایه‌های عمیقی ایجاد می‌کند، این هم نورپردازی دراماتیک است. اگر منبع نور بسیار بزرگ باشد، نورپردازی خیلی دراماتیک نخواهد بود زیرا سایه‌های عمیقی ایجاد نخواهد کرد.
در هوای ابری بیرون، برای ایجاد نورپردازی دراماتیک نیاز به تجهیزات نورپردازی داری. چون ابرها نور خورشید رو پخش می‌کنن و سایه‌های قوی رو پر می‌کنن، در نتیجه کنتراست کم میشه.
عکاسی پرتره با نور پنجره در روزهای ابری می‌تونه نورپردازی دراماتیک ایجاد کنه. چون نوری که از پنجره می‌تابه محدودتر و جهت‌دارتره، پس کنتراست بیشتری داره.
اثر دراماتیک نور هم با تنظیم نوردهی کنترل میشه. استفاده از حالت دستی دوربین بهت اجازه میده تا از نورپردازی دراماتیک نهایت استفاده رو ببری.

آیا ما نورپردازی دراماتیک را مثل دوربین می‌بینیم؟

با نورپردازی پر کنتراست و سایه‌های قوی، ممکن است سوژه را مثل دوربین نبینیم.
چشم‌های ما طیف گسترده‌تری از نور را نسبت به دوربین‌های دیجیتال فعلی می‌بینند. این موضوع با پیشرفت تکنولوژی و بهبود سنسورهای دوربین تغییر خواهد کرد.
سنسور دوربین دارای یک ISO ثابت است، بنابراین تصویر را بر اساس حساسیت سنسور به نور ثبت می‌کند. چشم‌های ما این محدودیت را ندارند. بنابراین، گاهی اوقات سوژه را متفاوت می‌بینیم، به ویژه در شرایط نورپردازی دراماتیک.
نحوه اندازه‌گیری نور و تنظیم نوردهی نیز تأثیرگذار است. این عوامل تعیین می‌کنند که آیا عکس‌های گرفته شده در نور دراماتیک شبیه به آنچه می‌بینیم خواهند شد یا خیر.

اگر از فیلم استفاده می‌کنید، محدوده دینامیکی بسیار کمتر از دوربین‌های دیجیتال مدرن است. این یعنی جزئیات کمتری در قسمت‌های روشن و تاریک عکس ثبت می‌شود.
به همین دلیل، بعضی از عکاسان ترجیح می‌دهند عکس‌هایشان را در نور شدید نگیرند، مخصوصاً کسانی که از حالت‌های نیمه‌خودکار دوربین استفاده می‌کنند. شاید شنیده باشید که عکاس‌ها می‌گویند نور وسط روز خیلی خوب نیست. این نظر رایجی است، چون نور شدید و سایه‌های تند ایجاد می‌کند.
برای اینکه بهترین استفاده را از دوربین‌هایمان در نور شدید ببریم، باید تفاوت بین ظاهر عکس و چیزی که با چشم می‌بینیم را درک کنیم.

چه نوع نوری دراماتیک است؟

تقریباً هر نوع نوری می تواند دراماتیک باشد. حتی با نور نرم هم می توانید با انتخاب سوژه مناسب و تنظیمات نوردهی، عکس های دراماتیک بگیرید. استفاده از نور حاشیه ای می تواند پرتره های دراماتیکی ایجاد کند.
نور سخت رایج ترین نوع نورپردازی دراماتیک است زیرا سایه های قوی ایجاد می کند.
هنگام استفاده از منابع نور مصنوعی، می توانید با استفاده از یک اصلاح کننده نور مانند درهای انباری، نور دراماتیک ایجاد کنید. ممکن است از یک نور اصلی قوی و جهت دار با یک نور الگو دار در پشت سوژه خود استفاده کنید. یا می توانید با استفاده از یک اصلاح کننده نور برای محدود کردن گسترش نور اصلی خود، نور سخت ایجاد کنید. اغلب، هرچه نور پرکننده کمتری استفاده کنید، نور دراماتیک تر خواهد بود.

وقتی می‌خوای از نورپردازی دراماتیک دوری کنی، می‌تونی با اضافه کردن منابع نوری دیگه، تعادل رو برقرار کنی و یک ترکیب بندی یکنواخت‌تر ایجاد کنی.
جهت نور هم تأثیر زیادی روی دراماتیک بودن یا نبودن نور داره. همه ما نورپردازی دراماتیک پرتره رو دیدیم که برای القای ترس یا نگاه تهدیدآمیز استفاده می‌شه. این کار معمولاً با قرار دادن یک منبع نور اصلی قوی زیر صورت سوژه و نشانه‌گیری به سمت بالا انجام می‌شه. نور از پایین به صورت می‌تابه و سایه‌هایی ایجاد می‌کنه که ما انتظار نداریم ببینیم.
نور روز آفتابی هم می‌تونه دراماتیک باشه. چه در فضای باز و چه در محیط بسته. پرده‌های پنجره می‌تونن به ایجاد عکس‌های دراماتیک داخلی کمک کنن. در نور شدید خورشید، می‌تونن الگوهای جالبی رو روی پس‌زمینه پشت سوژه پرتره ایجاد کنن. یا می‌تونن برای تاریک نگه داشتن پس‌زمینه استفاده بشن.
در سایه روشن، ایجاد نورپردازی دراماتیک پرتره چالش‌برانگیزتره. اگه بتونی پس‌زمینه تاریکی پیدا کنی و کنتراست کافی بین اون و سوژه‌ت وجود داشته باشه، می‌تونی عکس‌های دراماتیک بگیری.

چگونه از نورپردازی دراماتیک برای پرتره‌ها به بهترین نحو استفاده کنیم؟

وقتی نورپردازی دراماتیک با سوژه و هدف عکاسی شما همخوانی داشته باشد، بیشترین تاثیر را خواهد گذاشت. اگر می‌خواهید به عکس‌هاتون درام اضافه کنید، بهترین کاری که می‌تونید انجام بدید کنترل نورپردازی هست. تصاویر واقعا دراماتیک تقریبا همیشه از نورپردازی دراماتیک بهره می‌برن.
کنترل نورپردازی باعث میشه ایجاد کنتراست و عکس‌های دراماتیک‌تر راحت‌تر بشه. اگر بتونید همه چراغ‌ها رو کنترل کنید، می‌تونید درام بیشتری اضافه کنید. توانایی کم و زیاد کردن قدرت فلاش هم مهمه.
پرتره‌های دراماتیک اغلب یک نور اصلی دارن که به دقت کنترل میشه. نور پرکننده کمی وجود داره یا اصلا وجود نداره تا سایه‌های قوی رو کم کنه. جهت نور اصلی هم مهمه. اگر نور از کنار بیاد، احتمال ایجاد جلوه دراماتیک بیشتر میشه. قرار دادن نور اصلی در جلوی سوژه و خیلی بزرگ و نرم، پرتره‌های دراماتیک ایجاد نمی‌کنه.
برای تاثیرگذارترین عکاسی دراماتیک، ایده‌آل اینه که نور سخت ایجاد کنید.

بهترین تنظیمات دوربین برای نورپردازی دراماتیک چیست؟

برای نورپردازی دراماتیک، ترجیح می‌دهم از متر نقطه برای اندازه‌گیری روشن‌ترین قسمت ترکیب‌بندی استفاده کنم. سپس تنظیمات نوردهی را به صورت دستی مدیریت می‌کنم.
ISO را بر اساس شرایط کلی نوردهی تنظیم می‌کنم و آن را تا حد امکان پایین نگه می‌دارم. این معمولاً به این معنی است که سرعت شاتر را طوری تنظیم می‌کنم که خیلی کند نباشد تا خطر لرزش دوربین را کاهش دهم. اگر سوژه‌ام در حال حرکت است، این موضوع را نیز در نظر می‌گیرم.
سپس سرعت شاتر را تنظیم می‌کنم و آن را با دیافراگم متعادل می‌کنم. تن رنگی ناحیه‌ای که از آن متر نقطه می‌گیرم، بر انتخاب‌هایم در تنظیم مثلث نوردهی تأثیر می‌گذارد. همچنین هیستوگرام و نشانگر هایلایت را بررسی می‌کنم تا از هرگونه ناحیه‌ای که ممکن است بیش از حد نوردهی شده باشد و جزئیات نداشته باشد، آگاه باشم.
اگر از یک قسمت سفید یا بسیار روشن از ترکیب‌بندی متر نقطه می‌گیرم، اغلب دیافراگم را باز می‌کنم یا سرعت شاتر را کند می‌کنم. این به این معنی است که قسمت روشن طبیعی‌تر به نظر می‌رسد و هر قسمت سایه‌دار تیره، بسیار تیره ظاهر می‌شود.

این کار تضمین می‌کنه که نوردهی تنظیم بشه تا نور به شکل چشم‌نواز و پر کنتراست دیده بشه.
گاهی اوقات، بسته به اینکه چی رو عکاسی می‌کنم، از تاریک‌ترین قسمت‌های ترکیب‌بندی هم نورسنجی نقطه‌ای می‌گیرم. بعد می‌تونم سطح کنتراست بین روشن‌ترین و تاریک‌ترین نقاط رو محاسبه کنم. این کار هم می‌تونه در تنظیمات نوردهی به من کمک کنه.
من ترجیح می‌دم همیشه در حالت دستی کار کنم و نه در هیچ‌کدوم از حالت‌های نیمه‌خودکار. این کار به من کنترل دقیق‌تری روی نوردهی می‌ده. با استفاده از سیستم منطقه‌ای، می‌تونم کنترل کنم که تُن‌ها و کنتراست عکس چطور دیده بشن.

چگونه در خانه نورپردازی دراماتیک ایجاد کنیم؟

شما می‌توانید در هر جایی که هستید، از نورپردازی دراماتیک در عکاسی‌تان استفاده کنید. اگر بتوانید نورپردازی را کنترل کنید، کارتان راحت‌تر خواهد بود.
با استفاده از نور محیطی هم می‌توانید جلوه‌های دراماتیک ایجاد کنید. توانایی دیدن نور و تشخیص میزان کنتراست به شما کمک می‌کند تا این کار را به خوبی انجام دهید. با تمرین در دیدن کنتراست، مهارتتان در این زمینه افزایش پیدا می‌کند. خیلی زود متوجه خواهید شد که چه شرایط نوری برای گرفتن عکس با نورپردازی دراماتیک مناسب است.
کنترل منابع نور به شما انعطاف‌پذیری بیشتری می‌دهد. این کار می‌تواند ساده باشد، مثل بستن همه در و پنجره‌های یک اتاق به جز یکی. در این حالت، نور از یک منبع و یک جهت می‌تابد. باید همه چراغ‌های اتاق را خاموش کنید و سعی کنید پس‌زمینه تاریک باشد. این کار جلوه دراماتیک را تقویت می‌کند.
با استفاده از فلاش یا نور پیوسته، کنترل بیشتری خواهید داشت. کنترل قدرت فلاش و فاصله آن از سوژه مهم است. در غیر این صورت، ممکن است به نتیجه دلخواه در عکس خود نرسید.
کنترل جهت و قدرت خروجی نور به شما امکان می‌دهد تا آن را طوری قرار دهید که بیشترین استفاده را از سایه‌ها ببرید. با نورهای پیوسته مانند LED، این کار آسان‌تر است زیرا می‌توانید سایه‌ها را ببینید. هنگام استفاده از فلاش خارج از دوربین، باید هر بار که موقعیت فلاش را تغییر می‌دهید، یک عکس آزمایشی بگیرید.
استفاده از دیفیوزر روی فلاش یا چراغ‌ها برای هدایت نور، نورپردازی دراماتیک را موثرتر می‌کند. می‌توانید قسمت‌هایی از ترکیب‌بندی خود را که می‌خواهید نور به آن‌ها بتابد کنترل کنید و نور را از پس‌زمینه دور نگه دارید.

نتیجه‌گیری:

به نظر من، مهم‌ترین نکته در استفاده از نورپردازی دراماتیک این است که با سوژه و هدف شما همخوانی داشته باشد. نحوه نورپردازی سوژه شما تأثیر زیادی بر ظاهر عکس دارد. با نور نرم یا سخت، یک سوژه می‌تواند بسیار متفاوت به نظر برسد.
ممکن است شما در حال عکاسی از یک چشم‌انداز یا یک نوزاد تازه متولد شده باشید. هر دو این سوژه‌ها اغلب با نور نرم عکاسی می‌شوند که کمتر دراماتیک است. اما شاید بخواهید کمی درام ایجاد کنید. استفاده از نور سخت به شما امکان می‌دهد عکس‌هایی با ظاهر بسیار متفاوت ایجاد کنید.
دانستن نحوه مدیریت تنظیمات نوردهی نیز زمانی که می‌خواهید عکس‌هایی با نورپردازی دراماتیک بگیرید، بسیار مهم است. اگر نور سخت باشد، به طور خودکار به یک تصویر دراماتیک ختم نمی‌شود. نوردهی برای هایلایت‌ها به این معنی است که سایه‌ها بسیار تیره‌تر خواهند بود و احساس کلی عکس دراماتیک‌تر خواهد شد.
گرفتن یک نورسنجی میانگین و استفاده از هر یک از حالت‌های نیمه‌خودکار دوربین شما معمولاً منجر به نوردهی‌های تخت می‌شود. دلیل این امر این است که دوربین برنامه‌ریزی شده است تا کنتراست را در یک صحنه یکنواخت کند.
ویرایش نیز بر میزان دراماتیک بودن نورپردازی در تصاویر شما تأثیر کلی خواهد داشت. می‌توانید منحنی تون را تغییر دهید و از ابزارهای دیگر در نرم‌افزار ویرایش برای دستکاری شدید یک تصویر با نوردهی مناسب استفاده کنید.