مقدمه:
ممکن است اصطلاح "عکاسی زیبایی‌شناختی" را از سوی اینفلوئنسرها یا هنرمندان دیگر شنیده باشید. اما دقیقاً منظور از آن چیست؟ در نهایت، همه ما می‌خواهیم عکس‌های زیبایی بگیریم و به نوعی بر بینندگان خود تأثیر بگذاریم.
اکثر عکس‌ها برای برانگیختن احساسات ساخته می‌شوند. چه از طریق زیبایی یا تفکر، عکس‌ها باید مردم را به فکر و احساس و حتی سؤال وادار کنند. این مقاله همه چیزهایی را که باید در مورد عکس‌های زیبایی‌شناختی بدانید یا به عبارت دیگر، نحوه ایجاد عکس‌های زیبا و سبک شخصی را پوشش می‌دهد.
عکاسی زیبایی‌شناختی چیست؟
اگر در فرهنگ لغت به دنبال معنای زیبایی‌شناسی بگردید، آن را به عنوان «مرتبط با زیبایی یا قدردانی از زیبایی» تعریف می‌کند. بنابراین، برای ایجاد تصاویر زیبا، می‌توان عناصر خاصی را به عکس‌های خود اضافه کرد تا آنها را برای چشم انسان جذاب‌تر کند.
عکاسی زیبایی‌شناختی در مورد چگونگی ایجاد و تحلیل عناصر ترکیب‌بندی، از جمله تُن، رنگ و کنتراست، برای ایجاد تصویری جذاب یا خوشایند از نظر زیبایی‌شناختی است. در اصل، این خلق زیبایی از طریق عکاسی است.
چرا زیبایی‌شناسی در عکاسی مهم است؟
همه عکس‌ها زیبا نیستند. صرف نظر از سبک یا موضوع عکاسی شما، گاهی اوقات ممکن است زیبا نباشد. و همیشه هم نباید چشم‌نواز باشد. اما زیبایی‌شناسی در عکاسی در مورد زیبایی است.
حالا زیبایی می‌تواند بحث‌برانگیز باشد، زیرا همانطور که ضرب‌المثل قدیمی می‌گوید، "زیبایی در چشم بیننده است". بنابراین ممکن است در مورد معنای واقعی زیبایی اختلاف نظر داشته باشیم، اما در عکاسی، چند مفهوم کلیدی وجود دارد که اکثر عکاسان در هنگام ایجاد یک ظاهر زیبایی‌شناختی با آن موافق هستند. به همین دلیل است که عکاسی زیبایی‌شناختی مهم است. این باعث می‌شود بیننده بیشتر بخواهد، بیشتر نگاه کند و از تصویر لذت ببرد. توجه بیننده را جلب می‌کند و نگه می‌دارد.
به عنوان مثال، یک عکاس منظره که در هنگام طلوع آفتاب از کوهی با رنگ‌های آرامش‌بخش صورتی و نارنجی و مه ملایمی که از میان تپه‌ها بر فراز کوه‌های سبز سرسبز می‌گذرد، عکس می‌گیرد، بیننده را مجذوب خود می‌کند و حتی ممکن است برای عکاس منظره فروش عکس را به همراه داشته باشد.
تفاوت بین سبک و زیبایی‌شناسی عکاسی چیست؟
عکاسی زیبایی‌شناختی و سبک بر اساس ایده‌های مشابهی استوار هستند، اما تفاوت‌های کلیدی دارند. بیایید آنها را بررسی کنیم.
سبک عکاسی
بیشتر به مکانیزم‌های تنظیمات دوربین مربوط می‌شود.
لنزهای دوربین و بدنه دوربین انتخابی شما.
مکانی که نقطه کانونی خود را قرار می‌دهید و میزان عمق میدان استفاده شده.
انتخاب عکاسی با فیلم یا دیجیتال.
زیبایی‌شناسی عکاسی
عکس‌های زیبایی‌شناختی بیشتر در مورد احساس بیننده و ظاهر عکس‌ها است.
سبک شخصی عکاسی از یک ژانر یا موضوع خاص.
فرآیند ویرایش شما نقش کلیدی دارد. آیا از افکت‌های خاصی در همه عکس‌های زیبایی‌شناختی خود استفاده می‌کنید؟
خلاقیت و ترکیب‌بندی، مانند قرار دادن عمدی سوژه در یک موقعیت خاص یا استفاده از خطوط افقی انتخاب شده، زیبایی بیشتری به تصاویر شما می‌افزاید.
ترکیب کلی کار شما، فرم‌های هنری یا تصاویر زیبایی ایجاد می‌کند.
نحوه تحلیل تصاویر قبل از عکاسی و برنامه‌ریزی ویژگی‌های زیبایی‌شناختی.
تمرکز بر انتخاب سوژه برای برانگیختن پاسخ احساسی.
نظریه گشتالت
نظریه گشتالت بیان می‌کند که کل چیزی، بزرگ‌تر از مجموع اجزای آن است. این نکته در خصوص تصاویر زیبایی‌شناختی بسیار مهم است. برای خلق تصاویر زیبایی‌شناختی، باید حس انتخاب‌های ویرایشی و ترکیب‌بندی خود را شکل دهید تا اجزای برخی از عکس‌ها را به زیبایی بسازید.
13 نکته برای گرفتن عکس‌های زیبا
برای درک بهتر عکس‌های زیبا، عناصری کلیدی وجود دارد که میتوانید در ترکیب‌بندی‌های خود بگنجانید. در اینجا چند نکته وجود دارد که باید برای جلب توجه به عکاسی خود و حفظ نگاه بیننده با تصاویر جذاب، در نظر بگیرید.
1. خطوط هدایت‌کننده
وقتی به استفاده از خطوط هدایت‌کننده فکر می‌کنید، به ریل‌های قطار فکر کنید. وقتی یک مجموعه ریل قطار را می‌بینید، آنها به سمت دوردست می‌روند و چشم بیننده را به جایی که ختم می‌شوند هدایت می‌کنند. این هدف خطوط هدایت‌کننده است. آنها خطوطی هستند که بیننده شما را در سراسر تصویرتان هدایت می‌کنند. آنها می‌توانند مجموعه متنوعی از چیزها باشند؛ بسیاری از عکاسان از خطوط درختان، ردیف ساختمان‌ها یا حتی پیاده‌روها به عنوان خطوط هدایت‌کننده استفاده می‌کنند.
2. سوژه
سعی کنید یک سبک منحصر به فرد برای موضوع خود ایجاد کنید. زیبایی‌شناسی همه چیز در مورد زیبایی است، اما همچنین بسیاری از عکاسان به خاطر موضوعات خود مشهور می‌شوند. شاید شما در عکاسی منظره تخصص داشته باشید، اما فقط مناظر با پرندگان گرمسیری زیبا که در غروب آفتاب گرفته شده‌اند. سبک یک سوژه را انتخاب کنید اما با انتخاب چیزی زیبا که بارها و بارها از آن عکس می‌گیرید، یک قدم جلوتر بروید. بینندگان باید بتوانند شما را با موضوع شما بشناسند.
3. الگوها را ببینید
الگوها را می‌توان در همه جا در طبیعت و موضوعات ساخته دست انسان یافت. گرفتن عکس از الگوها می‌تواند زیبایی بیشتری به موضوعات مختلف اضافه کند. نمونه‌های عالی از الگوها و بافت‌ها در عکاسی را می‌توان در یک جنگل محلی در سرخس‌ها یا ردیف درختان یافت. اگر در شهر عکاسی می‌کنید، به دنبال عکس‌های زیبایی‌شناختی و الگوها در معماری یا پنجره‌های تکراری در یک ساختمان باشید که با رنگ آبی آسمان منعکس شده از آنها گرفته شده است. سبک‌های مختلف الگوها را امتحان کنید تا فرم هنری خود را ایجاد کنید.
4.قانون یک سوم
قانون یک سوم یکی از اصول بنیادی عکاسی زیبا است. چشم انسان ترجیح می‌دهد که سوژه کمی در سمت چپ یا راست تصاویر قرار داشته باشد. سعی کنید هرگز سوژه خود را دقیقاً در مرکز تصویر قرار ندهید. همیشه تا حد امکان از قانون یک سوم استفاده کنید. با این حال، قوانین برای شکستن ساخته شده‌اند، بنابراین یاد بگیرید که چگونه از آنها به درستی استفاده کنید و سپس سعی کنید با شکستن آنها، عکاسی زیبایی‌شناختی خلق کنید.
5.نسبت طلایی (1.618 به 1)
نسبت طلایی به نسبت 1.618 به 1 گفته می‌شود. قرن‌هاست که هنرمندانی مانند بتهوون و آنری کارتیه-برسون از آن برای خلق آثار هنری مانند موسیقی، عکس و نقاشی استفاده می‌کنند. این نسبت را می‌توان در همه جای کره زمین، از جمله درون صدف‌های دریایی و بدن خودمان، یافت. اگر بتوانید راهی برای استفاده از آن در تصاویر خود پیدا کنید، به کیفیت زیبایی‌شناختی بهتری دست خواهید یافت.
6.تغییر دیدگاه
عکاسان خیابانی به خاطر تغییر دیدگاه در عکاسی معروف هستند. ما همگی بیشتر اوقات جهان را از یک زاویه و ارتفاع می‌بینیم. اما اگر بتوانید راه‌هایی برای بالا رفتن یا پایین آمدن پیدا کنید، میتوانید تصویر زیبایی‌شناختی بهتری خلق کنید. سعی کنید از بالای یک ساختمان به پایین عکس بگیرید. یا حتی روی شکم خود دراز بکشید و از یک مزرعه گل عکس بگیرید، انگار که یک حیوان از مزرعه بیرون می‌زند. تغییر دیدگاه باعث می‌شود بینندگان شما به تصاویرتان علاقه‌مند شوند.
7.تقارن
اگر چشمانتان را باز نگه دارید، میتوانید تقارن را در هر جایی پیدا کنید. به دنبال تقارن در طبیعت، ساختمان‌ها و حتی چهره‌های انسان باشید. عکس‌هایی با تقارن یا تقارن پویا می‌توانند با سادگی دیدن دو چیز در کنار هم به یک اثر هنری تبدیل شوند.
8.سادگی
بسیاری از عکاسان ترجیح می‌دهند تصاویر خود را تا حد ممکن ساده نگه دارند. این ممکن است به اندازه‌ای شدید باشد که فقط یک سوژه روی یک بوم خالی داشته باشند. به صورت سیاه و سفید عکس‌برداری شده است. شما مجبور نیستید اینقدر افراطی باشید، اما میتوانید با افزودن یا حذف عناصر برای توسعه زیبایی‌شناسی عکاسی خود، به دنبال سادگی بیشتری در تصاویر خود باشید.
9.حرکت
حرکت یک روش عالی برای جلب توجه بیننده است. آنها می‌خواهند حرکت سوژه شما را دنبال کنند و سوالاتی در ذهنشان ایجاد می‌شود که چه چیزی باعث این حرکت شده است. اگر با یک مدل کار می‌کنید، سعی کنید از آنها بخواهید لباسشان را تکان دهند. مثلاً پوشیدن یک لباس و چرخیدن. یا میتوانید یک تکه پارچه بزرگ را در هوا رها کنید و باد زیر آن حرکت زیادی ایجاد کند. خلاق باشید!
10.نورپردازی
بازی با رنگ‌های ملایم، رنگ‌های روشن و کنتراست در نورپردازی شما برای زیبایی‌شناسی عالی است. یک عکاس که عکاسی زیبایی‌شناختی را تسلط دارد، می‌داند که چگونه نورپردازی خود را قرار دهد یا چه زمانی از روز برای گرفتن نور طبیعی برای ایجاد تصاویر زیبا مناسب است. این کار با هر چه بیشتر عکاسی کردن برای شما نیز دومین طبیعت خواهد شد.
11.رنگ
از ویرایش عکس و دنیای اطراف خود برای ایجاد رنگ‌های زیبا در سبک عکاسی خود استفاده کنید. ممکن است به رنگ آبی جذب شوید، یا شاید از عکاسی سیاه و سفید یا خاکستری لذت ببرید. هر رنگی که به آن جذب می‌شوید، هدف قرار دهید تا آن را به زیبایی‌شناسی عکاسی خود اضافه کنید.
12.عمق میدان
عمق میدان باید همیشه در ذهن عکاسان برای زیبایی‌شناسی عکاسی باشد. عمق میدان شما چیزی است که در تصاویر شما در فوکوس است. شما میتوانید همه چیز به جز چشم انسان را تار کنید یا همه چیز را در فوکوس نگه دارید. نحوه انتخاب فوکوس شما تا حد زیادی بر زیبایی یا جذابیت هر عکس تأثیر می‌گذارد. بنابراین قبل از گرفتن عکس بعدی خود، زیاد در مورد این موضوع فکر کنید.
13.قاب‌بندی
هنگام عکاسی سعی کنید یک قاب در داخل قاب ایجاد کنید. میتوانید مدل خود را داخل یک قاب پنجره یا یک قاب از درختان قرار دهید. قاب‌ها را می‌توان در همه جای طبیعت و داخل ساختمان‌ها پیدا کرد. چشمان خود را باز نگه دارید تا بهترین قاب برای سوژه خود را پیدا کنید تا زیبایی آن را برجسته کنید.
راه‌های بهبود زیبایی‌شناسی
هر عکاسی همیشه می‌تواند پیشرفت کند. همه ما دائماً در تلاش‌های عکاسی خود در حال یادگیری و رشد هستیم. زیبایی‌شناسی در عکس‌ها ممکن است در ابتدا گیج‌کننده به نظر برسد، بنابراین در اینجا چند راه وجود دارد که میتوانید سبک زیبایی‌شناختی خود را پیدا کنید و امروزه عکاسی خود را بهبود بخشید.
شبکه‌های اجتماعی برای عکاسان
سایت‌های رسانه‌های اجتماعی عکاسی مانند اینستاگرام، 500px و پینترست پر از عکاسانی هستند که سبک زیبایی‌شناختی خاصی را در کار خود به اشتراک می‌گذارند. با پیمایش در فیدهای آنها، ممکن است خود را الهام‌بخش برای ایجاد سبک خود بیابید. این عکاسان سال‌ها برای تسلط بر ظاهر تصاویر خود کار کرده‌اند. این عکاسان را بررسی کنید و زیبایی‌شناسی آنها را مطالعه کنید تا بتوانید سبک خود را پیدا کنید.
Kresha Bajaj
Aakriti Rana
Bruised Passports
Pryanca Talukdar
موزه‌ها
موزه‌ها پر از الهامات زیبایی‌شناختی هستند. با کاوش در هنر دیگران، الهام می‌گیرید تا هنر خود را خلق کنید. از کاوش در موزه‌هایی که معمولاً بازدید نمی‌کنید، مانند موزه‌های هنر مدرن یا گالری‌های پرتره، نترسید. در موزه‌های مختلف پرسه بزنید و به نوعی از هنر که به آن جذب می‌شوید توجه کنید. یک دفترچه یادداشت بیاورید و نام هنرمند و آنچه را که در مورد کار او دوست دارید یادداشت کنید. سپس سعی کنید راه‌هایی برای ایجاد یک زیبایی‌شناسی مشابه در تصاویر عکاسی خود پیدا کنید.
باشگاه‌های هنرمندان
به یک باشگاه محلی که از هنرمندان حمایت می‌کند بپیوندید. اگر در یک شهر بزرگ زندگی می‌کنید، ممکن است پیدا کردن آن آسان‌تر باشد. اگر در یک حومه کوچک زندگی می‌کنید، گروه خود را ایجاد کنید! پیدا کردن قبیله خود با استفاده از اینترنت و ارتباط با هنرمندان محلی آسان‌تر از همیشه است. حتی میتوانید یک گروه فیس‌بوک ایجاد کنید و دوستان یا سایر هنرمندان را برای چت تصویری دعوت کنید اگر خیلی دور زندگی می‌کنید. وب‌سایت‌های موزه‌ها را نیز برای رویدادهای آنلاین و گردهمایی‌ها جستجو کنید. امکانات بی‌پایان هستند.
انتقاد سازنده
اگر می‌خواهید زیبایی‌شناسی عکاسی خود را بهبود بخشید، باید برای انتقاد سازنده باز باشید. به عکاسان یا هنرمندانی که تحسین می‌کنید دسترسی پیدا کنید و از آنها بخواهید که به شما بازخورد در مورد کار خود بدهند. با گوش دادن به دیگران، به سرعت خود را تطبیق می‌دهید و زیبایی‌شناسی خود را برای خلق تصاویر زیبا رشد می‌دهید.
شرکت در مسابقه عکاسی
بسیاری از مسابقات عکاسی به طور مداوم به صورت آنلاین، در دانشگاه‌های محلی، موزه‌ها و گروه‌های عکاسی برگزار می‌شود. بسیاری از مسابقات برای ورود رایگان هستند یا هزینه کمی دارند. با ارسال عکس‌های خود برای داوری، کار خود را با دیگران مقایسه می‌کنید و از طریق سایر شرکت‌کنندگان الهام می‌گیرید. همچنین به شما کمک می‌کند تا به عنوان یک عکاس که هنوز در حال یافتن سبک خود است، اعتماد به نفس پیدا کنید.
سبک ویرایش منحصر به فرد
یکی از بهترین روش‌ها برای توسعه سبک شخصی خود، داشتن یک سبک ویرایش منحصر به فرد است. شاید همیشه هایلایت‌های عکس‌های خود را افزایش می‌دهید یا شاید ترجیح می‌دهید سایه‌ها را تیره کنید. شاید همیشه یک رنگ زرد به تصاویر خود اضافه می‌کنید. میلیون‌ها راه مختلف برای منحصر به فرد کردن ویرایش شما وجود دارد. با افزودن یک ظاهر خاص به عکس‌های خود، سبک شخصی خود را توسعه خواهید داد.
نقد عکس
این کتاب کوتاه و جذاب برای مبتدیان و دانشجویان پیشرفته عکاسی طراحی شده است. شما یاد خواهید گرفت که چگونه انتقاد سازنده بدهید و دریافت کنید. این کتاب واضح است و واژگان عالی برای استفاده هنگام بررسی عکاسی و یادگیری نحوه ارائه بازخورد بدون آسیب رساندن به احساسات ارائه می‌دهد. انتقاد سازنده در مورد یادگیری و رشد است و این کتاب به شما کمک می‌کند تا این کار را انجام دهید.
عکس به عنوان هنر معاصر (دنیای هنر)
این یک راهنمای ضروری برای عکاسی زیبایی است. این کتاب نوشته شارلوت کاتن یک اثر گسترده از عکاسی هنر معاصر را گرد هم آورده است. خلاقیت های بسیاری از هنرمندان مختلف با پیشینه های مختلف، از جمله آثار ایسا گنزکن، شری لوین، فلوریان مایر-آیچن، و ولید بشتی را میتوانید کاوش کنید. هر تصویری متفاوت و قابل تامل است. زیبایی شناسی خود را از طریق هر عکس کشف کنید.
نگاهی به عکس ها: 100 عکس از مجموعه موزه هنر مدرن
این کتاب در ابتدا در سال 1973 منتشر شد و شامل مجموعه ای زیبا از عکس ها با متنی است که دلیل اهمیت آنها را توضیح می دهد. اساساً این کتاب تصویری است که یک رسانه بصری ایجاد می کند تا به شما در درک زیبایی شناسی در عکاسی کمک کند. هر تصویر نمونه ای عالی از زیبایی و پیشرفت تاریخی عکاسی است. از آثار کامرون، اوسالیوان، آتگت، استیگلیتز، استیچن و کارتیه برسون لذت ببرید. برخی از عکس‌ها، آثار کلاسیک شناخته شده‌ای هستند، در حالی که برخی دیگر ممکن است برای شما جدید باشند، اما ارزش دیدن آنها را دارند تا درک کاملی از چگونگی پیدا کردن هنر در عکاسی به دست آورید.
چشم عکاس
این کتاب توسط جان زرکوفسکی نوشته شده است و مقدمه ای بر زبان بصری تصاویر است. نوشته ها و تصاویر به طرز ماهرانه ای تاریخ عکاسی هنر مدرن را توضیح می دهند. این کتاب همچنین به بررسی این موضوع می پردازد که چرا ما در مورد عکاسی به روشی که در جامعه امروزی انجام می دهیم فکر می کنیم.
نتیجه‌گیری:
امیدواریم از این مقاله درباره عکاسی زیبایی‌شناختی لذت برده باشید! همانطور که در بالا خواندید، راه‌های زیادی برای افزودن زیبایی به کار خود به عنوان یک عکاس وجود دارد. همه عکس‌ها داستانی برای گفتن دارند، پس چرا آن داستان را به شیوه‌ای زیبا نگویید؟ با افزودن زیبایی‌شناسی به تصاویر خود، نه تنها آنها را بهبود می‌بخشید، بلکه راه‌هایی برای چالش خود به عنوان یک هنرمند و عکاس پیدا می‌کنید. هرچه بیشتر روی افزودن زیبایی‌شناسی به هر تصویر کار کنید، اعتماد به نفس بیشتری پیدا خواهید کرد.
