هم اکنون بیش از هر زمان دیگری، افراد بیشتری به فکر تبدیل شدن به عکاس حرفه ای هستند یا شده اند. ساده ترین پاسخ برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای، خرید یک دوربین خوب و تجهیزات مناسب، شرکت در دوره های آموزشی عکاسی، تمرین مهارت های خود و در نهایت تصمیم گیری در مورد تخصص مورد نظر است. با این حال، این فرآیند ساده نیست. عکاسی همزمان یک هنر و یک رشته است. این نیازمند استفاده از سبک هنری شما همراه با انضباط فراوان است. اگر می خواهید وارد دنیای عکاسی حرفه ای شوید، این مقاله مراحل، نکات و ترفندهایی را که برای تبدیل شدن به یک عکاس حرفه ای نیاز دارید، در اختیار شما قرار می دهد.
این یک راهنمای ضروری برای شروع عکاسی حرفه ای است، یک لیست کامل از نکات ضروری که باید قدم به قدم دنبال کنید اگر می خواهید حرفه عکاسی خود را شروع کنید یا وارد عکاسی حرفه ای شوید. شروع عکاسی نباید چالش برانگیز یا دلهره آور باشد. پشتکار، چند پروژه خلاقانه و شبکه سازی می تواند به شما کمک کند تا به عنوان یک مبتدی موفق شوید. در این راهنمای ضروری یاد بگیرید که چگونه شروع کنید یا عکس های خود را به سطح بعدی ببرید!
لیست تجهیزات ضروری
برای یک مبتدی که می‌خواهد وارد دنیای عکاسی حرفه‌ای شود، تهیه تجهیزات مناسب از اهمیت ویژه‌ای برخوردار است. خرید یک دوربین حرفه‌ای عالی تنها بخش کوچکی از معادله است.
برخی عکاسان حرفه‌ای برای خلق تصاویر باکیفیت برای مشتریان خود، در تجهیزات عکاسی گران‌قیمت سرمایه‌گذاری می‌کنند. عکاسی برای بیلبوردها، مجلات و محصولات اغلب نیازمند استفاده از دوربین‌های فول‌فریم یا بدون آینه است.
حتی در چنین شرایطی، بسیاری از عکاسان راهکارهای خلاقانه‌ای پیدا می‌کنند بدون اینکه هزاران دلار صرف تجهیزات کنند. الکساندرا سوفی، عکاس مد، از Canon 5D Mark II استفاده می‌کند، دوربینی DSLR که بیش از یک دهه پیش عرضه شده است. او با برندهای لوکسی مانند سواروفسکی و انتشاراتی مثل Vogue همکاری می‌کند. این نشان می‌دهد که برای تبدیل شدن به یک عکاس موفق، نیازی به جدیدترین دوربین بدون آینه نیست.
دوربین صرفاً ابزاری برای ثبت تصاویر است. با کمی جستجو خواهید دید که اکثر دوربین‌های SLR و DSLR ویژگی‌های پایه یکسانی دارند. اگر هدف شما پیشرفت از آماتور جدی به یک عکاس حرفه‌ای است، ممکن است به تجهیزات گران‌قیمت‌تری برای تولید تصاویری که انتظارات مشتریان را برآورده می‌کنند، نیاز داشته باشید.
اگر صرفاً می‌خواهید برای سرگرمی به عکاسی بپردازید، یک DSLR سطح ابتدایی بیش از حد کافی است. به جای صرف تمام بودجه خود برای بدنه دوربین گران‌قیمت، بهتر است مقداری از آن را صرف یک لنز زوم باکیفیت، یک سه پایه و شاید چند لنز ثابت کنید. این به شما امکان می‌دهد انواع مختلفی از مهارت‌ها را بدون به خطر انداختن کیفیت تصویر، توسعه دهید.
این لیست تجهیزات ضروری به شما کمک می‌کند تا در عکاسی حرفه‌ای پایدار شوید:
لنزهای مناسب:
کار با لنز مناسب تضمین‌کننده عکس‌های شگفت‌انگیز، بهبود عکس‌های شما و جلب اعتماد مشتریان است. لنزهای ثابت به لنزهایی با فاصله کانونی ثابت گفته می‌شود که برای زوم کردن طراحی نشده‌اند. می‌توانید از این لنزها برای تمرکز دقیق‌تر روی سوژه خود و گرفتن عکس‌های باکیفیت‌تر با دیفراکشن کمتر استفاده کنید. با یک لنز زوم می‌توانید فاصله کانونی را تغییر دهید و این به شما پتانسیل بیشتری برای خلاقیت می‌دهد. با این حال، یک لنز زوم با دیافراگم بزرگ می‌تواند گران‌تر باشد.
سه پایه:
سه پایه دستگاه‌های قابل‌حملی هستند که می‌توانید برای تثبیت، بالا بردن و پشتیبانی از واحد فلاش، دوربین و سایر تجهیزات ویدئوگرافی هنگام عکاسی استفاده کنید. آنها دارای سه پایه و یک سر نصب هستند که می‌توان آن را با دوربین جفت کرد تا به شما کمک کند عکس‌های پایدارتری بگیرید.
فلاش سرعت‌پذیر پرتابل:
می‌توانید از یک فلاش سرعت‌پذیر روی دوربین برای تأمین نور اضافی برای سوژه‌های خود هنگام عکاسی در محیط‌های کم‌نور استفاده کنید. آنها به شما کمک می‌کنند تا در طول روز نوردهی متعادل‌تری داشته باشید و عملکرد دوربین خود را هنگام عکاسی بهبود بخشید.
هارد دیسک خارجی و کارت‌های حافظه:
می‌توانید از یک هارد دیسک خارجی و کارت‌های حافظه برای دسترسی و انتقال آسان‌تر عکس‌ها هنگام عکاسی خارج از استودیو استفاده کنید. آنها ارزان هستند، دسترسی سریع به داده‌ها را فراهم می‌کنند و انتقال کل پوشه‌های داده را آسان‌تر می‌کنند.
دیسک‌های بازتابنده تاشو
دیسک‌های بازتابنده تاشو تجهیزات ضروری برای همه عکاسان حرفه‌ای هستند. این دیسک‌ها به شما امکان می‌دهند نور اطراف سوژه‌تان را اصلاح کنید و به شما اجازه می‌دهند میزان نور را افزایش داده و نواحی سایه‌دار را پر کنید.
فیلترهای ND
فیلترهای ND به شما کمک می‌کنند تا در نور شدید با لنزهای دیافراگم باز عکس بگیرید بدون اینکه سوژه‌تان بیش از حد نوردهی شود. آنها به شما امکان می‌دهند هنگام عکاسی در شرایط نوری که از توانایی سرعت شاتر دوربین شما فراتر می‌رود، فوکوس انتخابی و عمق میدان کم داشته باشید.
لوازم تمیزکننده
شما به تمام مواد تمیزکننده مناسب برای دوربین، لنز و سایر تجهیزات خود نیاز دارید، از جمله برس‌های نرم، بادگیر، مایع تمیزکننده، دستمال‌های تمیزکننده و پارچه میکروفیبر. استفاده از تجهیزات تمیزکننده مناسب به جلوگیری از آسیب به دوربین یا سایر تجهیزات شما کمک می‌کند و عملکرد بهینه را تضمین می‌کند.
چک کننده‌های رنگ
برای گرفتن خوانش دقیق تنظیمات تعادل رنگ سفید در حین برنامه‌ریزی برای عکس‌های خود، به چک کننده‌های رنگ با رنگ‌های مدرج نیاز دارید.
پس‌زمینه‌های عکاسی
اگر در حال یادگیری نحوه ورود به عکاسی هستید، بهترین توصیه این است که اولین کلاس خود را در یک استودیوی عکاسی شرکت کنید. یادگیری عکاسی استودیویی می‌تواند به شما کمک کند تا با دوربین خود آشنا شوید و همچنین می‌توانید با نور، نوردهی و نحوه استفاده از سایه‌ها آزمایش کنید. برای دستیابی به بهترین نتیجه، باید از پس‌زمینه‌های عکاسی استفاده کنید.
پس‌زمینه‌های عکاسی یک گزینه ساده هستند که می‌توانید برای افزودن خلاقیت و حرفه‌ای بودن به پروژه‌های عکاسی استودیویی استفاده کنید. می‌توانید از مواد مختلفی مانند پارچه، کاغذ، بوم، ملحفه، مخمل و حتی وینیل استفاده کنید. گزینه‌های متعددی برای انتخاب وجود دارد و فرصت آزمایش و ارائه ایده‌های جدید را خواهید داشت.
ادامه مطلب را بخوانید و نکاتی را که برای ورود به عکاسی حرفه‌ای نیاز دارید، بیابید.
راه برای ورود به دنیای عکاسی حرفه‌ای
عکاسی برای میلیون‌ها علاقه‌مند در سراسر جهان، یک سرگرمی ارزشمند و رضایت‌بخش است. مدت‌ها پیش، عکاسان آماتور مشتاق را به "شاتربوگ" (Shutterbug) می‌شناختند. (اصطلاحی عامیانه برای عکاسان پرشور که از مکانیزم "شاتر" در دوربین گرفته شده است.)
این نکات عکاسی به شما کمک می‌کند تا به عنوان یک شاتربوگ مبتدی شروع کنید. در زیر به چند هدف برای شما اشاره شده است:
یادگیری مهارت‌های جدید
پیوستن به جامعه‌ای از عکاسان پرشور
چالش‌های منظم با پروژه‌های مختلف
بیایید به چند مفهوم اساسی نگاه کنیم که به شما کمک می‌کند تا صبر خود را تقویت کرده و مهارت‌های عکاسی خود را به عنوان یک مبتدی بهبود دهید.
1. آشنایی با دوربین خود
اگر می‌خواهید در این حرفه موفق شوید، باید ابزارهای تجارت را درک کنید. چگونه باید این کار را انجام دهید؟ پیشنهاد می‌کنم با خواندن دفترچه راهنمای دوربین خود شروع کنید و با مونتاژ آن و گرفتن عکس‌های مختلف به پایان برسانید.
نیازی نیست که کل دفترچه را بخوانید؛ با این حال، برخی از قسمت‌های ضروری وجود دارد که ممکن است با آنها آشنا نباشید و خواندن در مورد آنها می‌تواند بعداً در وقت شما صرفه‌جویی کند. خواندن دفترچه راهنمای دوربین به شما کمک می‌کند تا نحوه مونتاژ و جدا کردن آن را درک کنید (هیچ کس بهتر از سازندگان این موضوع را نمی‌داند)، و بردن آن برای یک "چرخش" به شما کمک می‌کند تا بیشتر اصول اولیه را یاد بگیرید.
حتماً یاد بگیرید که چگونه با دوربین کار کنید. چگونه ISO، نوردهی و سرعت شاتر را تنظیم می‌کنید؟ حالت‌های مختلف دوربین چه کاری انجام می‌دهند؟ فاصله کانونی چگونه کار می‌کند؟ تفاوت بین حالت دستی و حالت خودکار چیست؟
در چند سال آینده چیزهای زیادی در مورد دوربین خود یاد خواهید گرفت. عجله نکنید که همه چیز را یکباره یاد بگیرید. اولویت‌بندی اصول اولیه - مانند نوردهی، ISO و دیافراگم - برای داشتن یک تجربه عکاسی روان‌تر ضروری است.
2. پیدا کردن مربی خود
عکاسی، مانند بسیاری از حرفه‌های دیگر، پیشگامانی بیش از چند نفر دارد که در این حرفه موفق شده‌اند. اگر می‌خواهید موفق شوید و محدودیت‌های خود را پشت سر بگذارید، باید یک مربی برای خود پیدا کنید. مربی شما، شما را تشویق می‌کند و در توسعه شما راهنمایی می‌کند. آنها با تعیین اهداف و ارائه بازخورد، به شما کمک می‌کنند تا تمرکز خود را حفظ کنید.
با این حال، ما می‌دانیم که پیدا کردن یک مربی مستقیم بسیار چالش‌برانگیز است. می‌توانید با انجام برخی تحقیقات آنلاین و یافتن پاسخ‌های سوالات خود شروع کنید. همچنین می‌توانید در نمایشگاه‌ها، سخنرانی‌های عکاسی و سمینارها شرکت کنید. این رویدادها می‌توانند به شما کمک کنند تا از عکاسان باتجربه چیزیهای زیادی کسب کنید و به سوالاتی پاسخ دهید که نمی‌دانستید نیاز به پرسیدن آنها دارید.
یادگیری عکاسی همیشه نباید شامل تماشای آموزش‌ها و خواندن مقالات باشد. می‌توانید با تعامل با افرادی که به عکاسی آنها علاقه دارید، چیزهای زیادی یاد بگیرید.
یک مربی عکاسی به شما بازخورد، حمایت و الهام بی‌طرفانه‌ای ارائه می‌دهد. آنها دانش ارزشمندی را به شما می‌دهند که ممکن است یافتن آن به صورت آنلاین دشوار باشد.
از پرسیدن سوالات احمقانه یا مسخره شدن به دلیل کمبود تجربه نترسید. اگر برای انتقاد سازنده آماده باشید، افراد زیادی را پیدا خواهید کرد که با کمال میل شما را راهنمایی خواهند کرد.
3. شرکت در دوره‌های عکاسی
اگر می‌خواهید در حرفه خود بهترین باشید، باید آماده صرف زمان و تلاش باشید. شرکت در هر دوره‌ای که پیدا می‌کنید به شما کمک می‌کند تا از آخرین روندها، تجهیزات و تکنیک‌ها مطلع باشید. می‌توانید چنین دوره‌هایی را، هم رایگان و هم پولی، در مؤسسات مختلف و حتی به صورت آنلاین پیدا کنید.
اگر خواندن برای شما کمی خسته‌کننده است، می‌توانید وارد یوتیوب شوید و ویدیوهای الهام‌بخش و آموزشی زیادی پیدا کنید که به شما کمک می‌کنند بینش بیشتری در مورد استفاده از دوربین خود کسب کنید. همچنین می‌توانید مقالاتی در مورد تکنیک‌های مختلف عکاسی بخوانید که می‌توانید آنها را عملی کنید.
4.یاد بگیرید که چیزها را متفاوت ببینید
وقتی وارد دنیای عکاسی می‌شوید، ممکن است تمرکزتان روی تجهیزات و جنبه‌های فنی گرفتن یک عکس خوب نوردهی شده باشد. با این حال، عکاسی فراتر از درک جنبه‌های فنی است.
عکاسی، شکلی از بیان هنری و خلاقانه است. یک عکس خوب می‌تواند با استفاده از ترکیب‌بندی، نوردهی، انتخاب لنز و نورپردازی، ارزش هنری بالایی داشته باشد. عکس‌های عالی از نظر زیبایی‌شناسی و احساسات برجسته هستند.
توسعه چشم هنری برای عکاسی زمان می‌برد. می‌توانید با جستجوی الهام در دنیای اطراف خود شروع کنید. گالری‌ها، مجلات عکاسی، فیلم‌ها و غیره می‌توانند به شما اعتماد به نفس و مهارت‌های جدید بدهند.
بار بعدی که دوربین خود را برمی‌دارید، توقف کنید و به تصویری که می‌خواهید خلق کنید فکر کنید. تصور کنید که چگونه به نظر خواهد رسید. شرایط نورپردازی را در نظر بگیرید. از زوایای مختلف عکس بگیرید تا کارتان هیجان‌انگیز شود. این به شما کمک می‌کند تا شهود خلاقانه خود را تقویت کنید و عکس‌های خیره‌کننده‌ای بگیرید، صرف نظر از اینکه کجا هستید.
5.گسترش شبکه و ایجاد یک نمونه کار
وقتی شروع به پیشرفت کنید و از سطح مبتدی به آماتور ارتقا پیدا کنید، متوجه خواهید شد. اگر به این سطح رسیدید، اولین کاری که باید انجام دهید این است که شبکه‌سازی کنید و به دنبال ارجاعات و مخاطبانی باشید که می‌توانند به شما کمک کنند تا مهارت‌های لازم برای ارتقاء کار خود را کسب کنید. انجام این کار همچنین می‌تواند به شما کمک کند تا اولین مشتریان خود را جذب کنید و شروع به کسب درآمد از کار خود کنید.
همچنین می‌توانید با ایجاد یک نمونه کار که در آن بتوانید مهارت‌های خود را به نمایش بگذارید، به دستاوردهای بیشتری دست پیدا کنید. می‌توانید این کار را از طریق وب‌سایت‌ها و وبلاگ‌ها، پلتفرم‌هایی که می‌توانند به عنوان بروشورهای بازاریابی نیز استفاده شوند، انجام دهید. ایجاد یک نمونه کار به شما کمک می‌کند تا توانایی‌ها، دیدگاه و مهارت‌های خود را منتقل کنید. همچنین به شما کمک می‌کند تا حرفه‌ای‌تر به نظر برسید و شانس دیده شدن خود را افزایش دهید.
6. نورپردازی را بررسی کنید و به ترکیب‌بندی توجه داشته باشید
کمبود نور یا سایه‌های شدید می‌تواند بر ظاهر عکس‌های شما تأثیر بگذارد. بنابراین، بهترین گام در این سناریو، تهیه یک منبع نور خارجی برای عکاسی یا تغییر زمان عکاسی به زمان مناسب‌تر است.
همچنین، به خاطر داشته باشید که ترکیب‌بندی عکس شما به شما کمک می‌کند داستان خود را بهتر بگویید. بنابراین، اطمینان حاصل کنید که آرایش عناصر بصری عکس خود را بررسی می‌کنید تا بتوانید داستان خود را بهتر بگویید. با تماشای ویدیوهای بیشتر، خواندن کتاب‌های بیشتر و تمرین، بیشتر در مورد این نکات و ترفندها بیاموزید.
7. پس‌زمینه مناسب برای سوژه خود انتخاب کنید
این به مکان عکاسی شما بستگی دارد. اگر قصد دارید در یک پس‌زمینه طبیعی عکاسی کنید، می‌توانید وقت بگذارید تا مکان مناسبی با نور طبیعی فراوان پیدا کنید. بهترین زمان برای عکاسی اوایل صبح یا اواخر شب است. همچنین می‌توانید در صورت عکاسی در استودیو از پس‌زمینه‌های عکاسی استفاده کنید.
8. تمرین کنید
کلید رشد مهارت شما، تمرین است. مشهورترین عکاسان یک‌شبه بهتر نشدند؛ آنها صدها هزار عکس دارند که سفر، آزمایش، شکست‌ها و موفقیت‌هایشان را نشان می‌دهد. تمرین، شکست و آزمایش به شما تجربه می‌دهند. و تجربه به شما کمک می‌کند بهتر شوید.
دوربین خود را هر کجا که می‌توانید ببرید و هر موضوعی را که از دور نظر شما را جلب می‌کند، عکس بگیرید. می‌توانید صدها کتاب در مورد عکاسی بخوانید، ده‌ها دوره شرکت کنید و روزانه در مورد عکاسی صحبت کنید، اما نمی‌توانید قفل مهارت‌های عکاسی خود را باز کنید. اینجاست که شور و اشتیاق هنری شما برای کاوش وارد عمل می‌شود و فشار لازم را به شما وارد می‌کند.
در دوران فیلم، عکاسان باید مراقب هر عکسی که می‌گرفتند بودند تا از ورشکستگی جلوگیری کنند. خوشبختانه، در عصر دوربین‌های دیجیتال، می‌توانید هزاران عکس را به‌صورت رایگان بگیرید. از این فرصت برای کار روی پروژه‌های مختلف استفاده کنید. هر چالشی چیزی در مورد ترجیحات منحصر به فرد شما به‌عنوان یک عکاس به شما یاد می‌دهد.
یک مهارت را در یک زمان تمرین کنید
اگر روی حالت تمام‌خودکار عکاسی می‌کنید، یک روز را صرف عکاسی اختصاصی با اولویت دیافراگم کنید. سپس به اولویت سرعت شاتر بروید. سعی کنید برعکس کاری که معمولاً انجام می‌دهید عمل کنید. اگر ترجیح می‌دهید از سرعت شاتر سریع‌تر برای ثبت سوژه‌های خود در حال حرکت استفاده کنید، از سرعت شاتر بسیار کند برای ایجاد عکس‌های وهم‌آور با تاری حرکت استفاده کنید.
آیا از اثر تاری پس‌زمینه در عکاسی خوشتان می‌آید؟ اگر چنین است، سعی کنید از دیافراگم باز (مانند f/1.8 یا f/2.8) برای ایجاد این اثر استفاده کنید. با دیافراگم‌های مختلف آزمایش کنید تا تاری پس‌زمینه ایده‌آلی را پیدا کنید که نقطه کانونی شما را برجسته کند.
اگر دوربین جدیدی دارید، احتمالاً می‌تواند مقدار زیادی ISO را تحمل کند. با شماره‌های ISO بالا در تاریکی آزمایش کنید. با عکاسی شبانه راحت شوید. در صورت امکان از نورهای مصنوعی استفاده کنید، حتی اگر فقط یک چراغ مطالعه باشد.
یک روز را به هر یک از این تنظیمات فنی اختصاص دهید. قبل از اینکه بفهمید، می‌توانید تنظیمات خود را بدون حتی فکر کردن به آنها راحت تنظیم کنید!
9. عجله نکنید تا تخصص پیدا کنید
نیازی به عجله برای پیدا کردن سبک خاص خود ندارید
در ابتدای مسیر عکاسی‌تان، نیازی نیست که خیلی زود سبک خاص خود را پیدا کنید. از عکاسی از هر چیزی که توجهتان را جلب می‌کند، لذت ببرید. اگر از عکاسی از طبیعت لذت می‌برید، به عکاسی منظره بپردازید. از گرفتن عکس‌های بی‌قید و بند از مردم لذت می‌برید؟ با عکاسی خیابانی سرگرم شوید.
برخی از عکاسان حرفه‌ای مانند جو مک‌نالی، پورتفولیوهای عمومی دارند. به عبارت ساده، آنها از عکاسی از طیف گسترده‌ای از سوژه‌ها لذت می‌برند. عکاسان دیگر ترجیح می‌دهند در یک ژانر خاص مانند عکاسی پرتره یا ماکرو تخصص داشته باشند. مسیر دنبال کردن عکاسی باید بی‌حد و مرز و هیجان‌انگیز باشد. در این دنیا جای هر نوع عکاسی وجود دارد.
هنگامی که عکس می‌گیرید، متوجه شوید که به طور طبیعی به چه چیزی جذب می‌شوید. حتی اگر احساس می‌کنید که به اندازه کافی تجربه ندارید، سبک منحصر به فردی دارید که می‌توانید آن را توسعه دهید. شما قبلاً شیوه خاص خود را برای نگاه کردن به جهان دارید. اگر این را بدیهی نگیرید، از عکاسی بیشتر لذت خواهید برد.
تجربه کار به عنوان دستیار عکاس
کار با یک عکاس حرفه‌ای
وقتی با تنظیمات دوربین خود آشنا شدید، ممکن است از کار با یک عکاس حرفه‌ای لذت ببرید. در عکاسی رویداد، بسته به مهارت‌های خود، می‌توانید داوطلب شوید یا به عنوان عکاس دوم کار کنید. رویدادها شامل مهمانی‌ها، عروسی‌ها، کنفرانس‌ها و تجمعات عمومی می‌شود.
کار شما عکاسی از افراد و لحظات مهم در طول رویدادها خواهد بود. ممکن است یاد بگیرید که چگونه بر ترس از عکاسی در مقابل افراد غلبه کنید و چگونه سریع فکر کنید. علاوه بر این، ممکن است فرصتی برای ملاقات با افراد جدید و گسترش شبکه خود به عنوان یک عکاس پیدا کنید. این یک محیط عالی برای عکاسی به عنوان یک مبتدی است. شما تحت فشار نخواهید بود که در طول رویداد عکس‌های بی‌نقص بگیرید، اما همچنان فرصت‌های زیادی برای توسعه مهارت‌های خود خواهید داشت.
کسب این تجربه در اوایل کار می‌تواند به شما کمک کند تا یک حرفه موفق در عکاسی عروسی یا رویداد را راه‌اندازی کنید.
تقویت صبر
شروع عکاسی به معنای ورود به قلمرو جدید و امتحان کردن چیزهای جدید است. شما باید در طول این مدت با هر کاری که انجام می‌دهید بسیار صبور باشید. انتظار داشته باشید با موانعی روبرو شوید، اما اجازه ندهید که آنها شما را از ادامه سفرتان بازدارند. اشتباهات بخشی بسیار طبیعی از این فرآیند هستند، بنابراین آنها را به عنوان درس در نظر بگیرید نه شکست.
می‌توانید صبر خود را با تلاش عمدی برای انجام کارهایی که در وقت آزاد خود با آنها بسیار ناآشنا هستید، تقویت کنید. اگر به عکاسی طبیعت علاقه دارید، سعی کنید به جای آن پرتره بگیرید. اگر رنگ را دوست دارید، چند عکس سیاه و سفید بگیرید.
این تمرین در دراز مدت به شما کمک زیادی خواهد کرد. شما متوجه خواهید شد که مقاومت در برابر شرایط نامطلوب برای شما آسان‌تر است و در یافتن راه حل‌های خلاقانه برای مشکلات مختلف استاد خواهید شد.
ارتباط با جامعه عکاسی، کلید پیشرفت
هرچه زودتر با عکاسان دیگر ارتباط برقرار کنید، رشد و بهبود خلاقانه برای شما آسان‌تر خواهد شد. جامعه عکاسی مناسب شما را تشویق، انگیزه می‌دهد و درک می‌کند.
به عنوان یک عکاس مبتدی، ممکن است با موانعی مواجه شوید که برای شما کاملاً جدید هستند. این ممکن است یک مشکل فنی، یک بلوک خلاقانه یا یک سوال انتزاعی در مورد عکاسی باشد. اشتباه کردن در عکاسی بخشی طبیعی از این فرآیند است. خوشبختانه، نیازی نیست که این تجربه را به تنهایی داشته باشید. وقتی یک سیستم پشتیبانی داشته باشید، غلبه بر موانع آسان‌تر خواهد بود.
یک باشگاه عکاسی در منطقه خود پیدا کنید یا به یک جامعه آنلاین بپیوندید، اما در همین حد متوقف نشوید. خودتان را معرفی کنید و اشتیاق خود را نشان دهید. به عکاسانی که تحسین می‌کنید نزدیک شوید. بسیار محتمل است که گروهی از افراد عالی را پیدا کنید که بتوانید با آنها ارتباط برقرار کنید و از آنها بیاموزید.
سخن پایانی:
عکاسی یک هنر هیجان‌انگیز است و با انرژی و نظم مناسب، می‌توانید پیشرفت کنید و به موفقیت بزرگی دست پیدا کنید. تنها کاری که باید انجام دهید این است که دوربین و تجهیزات مناسب را تهیه کنید، دوره‌های آموزشی مناسب را بگذرانید و اجازه دهید انگیزه و نظم شما به موفقیت برساند.
شروع عکاسی می‌تواند به شما کمک کند تا جنبه جدیدی از خود را کشف کنید، با افراد باورنکردنی آشنا شوید و دیدگاه خود را نسبت به جهان تغییر دهید.
یادگیری جستجوی بصری برای تصاویر بالقوه، یک فعالیت هنری و خلاقانه نیم‌کره راست مغز است که می‌تواند زندگی شما را به نحو بهتری تغییر دهد. وقتی شروع به جدی گرفتن عکاسی می‌کنید، ممکن است متوجه تحول منحصر به فردی در درک خود از دنیای اطراف خود شوید. با گذشت زمان، خواهید دید که دائماً در جستجوی سوژه‌های جالب هستید و همه چیزهایی را که می‌بینید به عنوان یک تصویر بالقوه ارزیابی می‌کنید.
به طور منظم عکس بگیرید، با عکاسان ارتباط برقرار کنید و به طور مرتب خود را به چالش بکشید تا چیزهای جدیدی را امتحان کنید. هرچه بیشتر این عادات را تمرین کنید، به گرفتن عکس‌های باورنکردنی از هر چیزی و همه چیز نزدیک‌تر خواهید شد.
