کادربندی در عکاسی: تکنیک هایی برای شروع

مقدمه:

فراتر از دانستن تنظیمات دوربین و انتخاب سوژه ها، نور و لنز برای کار، کادربندی یکی از مهم ترین جنبه های عکاسی است که ارزش تسلط بر آن را دارد.
تکنیک‌های خوب ترکیب‌بندی کادربندی می‌تواند بین یک شات استادانه و چیزی که نمی‌تواند چشم بیننده را جلب کند، تفاوت ایجاد کند. اما چگونه می توانید در استفاده از کادربندی عکاسی به روش صحیح موفق شوید؟
این مشکل همان چیزی است که ما در راهنمای امروز به آن خواهیم پرداخت. ما نه تنها به اصول اولیه این که کادربندی چیست (و چه چیزی نیست) خواهیم پرداخت. ما همچنین کمی زمان خواهیم گذاشت تا خود را به بهترین تکنیک ها و آزمایش هایی اختصاص دهیم که می توانید برای تکمیل مهارت های کادربندی عکاسی خود از آنها استفاده کنید!

راستی فریمینگ چیست؟

بسیاری از مبتدیان از اصطلاح "قاب بندی" به عنوان خلاصه ای برای تکنیک ترکیب بندی استفاده می کنند، اما این دو واقعاً به یک معنا نیستند.

در حالی که ترکیب بندی به این سوال می پردازد که چگونه می توان سوژه ها را در عکس خود به دلپذیرترین و معنادارترین شکل چیدمان کرد، کادربندی در عکاسی بیشتر به آنچه فراتر است مربوط می شود.
قاب عکاسی تماماً به لبه های عکس شما و نحوه کمک آنها به زیبایی شناسی مورد نظر شما مربوط می شود. حتی بدون اینکه متوجه شوید، چهار گوشه‌ای که صحنه شما در آن به پایان می‌رسد، به اندازه آنچه در آن مرزها وجود دارد، به تأثیر کلی آن کمک می‌کند. برخی حتی استدلال می کنند که کادربندی در عکاسی از هر تکنیک یا عنصر دیگری مهم تر است!
از آنجایی که گرفتن یک عکس بی حد و حصر، یعنی عکسی بدون حاشیه یا لبه غیرممکن است، هر عکاسی هر بار که شاتر را می زند، درگیر کادربندی می شود.
پس سوال این نیست که چگونه از کادربندی استفاده کنیم. بلکه این است که چگونه انواع مختلف کادربندی می تواند احساسات متفاوتی را در چشم بیننده ایجاد کند. بیایید سعی کنیم در چند بخش بعدی کمی آن را باز کنیم.
عنصر فریم چیست؟

در مورد تکنیک های کادر بندی صحبت می کنم، می خواهم از اصطلاح "عناصر کادربندی" استفاده زیادی کنم. ممکن است قبلاً در بحث های مربوط به نظریه عکاسی با این عبارت برخورد کرده باشید.
اما عنصر قاب چیست؟
به طور خلاصه، عنصر کادربندی هر شی یا حتی طرح کلی یا شکل یک شی است که از آن برای ایجاد یک قاب برای عکس خود استفاده می کنید.
برخی از عناصر کادربندی نسبتاً واضح هستند و به راحتی وظیفه خود را انجام می دهند. به عنوان مثال، یک جاده شلوغ به خوبی توسط دیوارهای داخلی یک تونل بزرگ قاب شده است.
هنگامی که به کادربندی در عکاسی فکر می کنید، طبیعتاً باید مدتی را نیز صرف فکر کردن در مورد عناصر کادربندی خود کنید. در اکثر مواقع، بهتر است کمی به این موضوع توجه کنید و قاب عکس های خود را به شانس واگذار نکنید.
انجام این کار می‌تواند خطر قاب‌بندی یک عکس کاملاً زیبا با اشیاء تصادفی را به همراه داشته باشد که به جای تکمیل ترکیب، فقط به عنوان عناصر منحرف کننده عمل می‌کنند!
عناصر مصنوعی و طبیعی در کادربندی عکاسی

وقتی به طور کلی در مورد عناصر کادربندی در عکاسی صحبت می کنیم، می توانیم تمایز دیگری نیز قائل شویم.
عناصر قاب عکاسی مصنوعی آنهایی هستند که اشیاء ساخته دست بشر هستند. پل ها، تونل ها، نماها و سایر عناصر معماری نمونه های کاملی از این موضوع در عکاسی شهری هستند.
در این میان، قاب های طبیعی آنهایی هستند که کاملاً از ویژگی های چشم انداز اطراف شما هستند. بسیاری از مبتدیان این عناصر را پیچیده‌تر می‌دانند. برای مثال، چگونه می‌توانید از یک تپه غلتان یک قاب بسازید که سوژه‌های شما در هماهنگی کامل با آن قرار گیرند؟
شبح‌های خشن و زوایای راست عناصر معماری و سایر ساختارهای مصنوعی اغلب این فرآیند ترکیب‌بندی را آسان‌تر می‌کنند، اما یک عکاس حرفه‌ای می‌داند که چگونه به‌طور هوشمندانه از هر کدام در صورت نیاز به شرایط استفاده کند.

چگونه در استفاده از کادربندی در عکاسی خود اعتماد به نفس به دست آوریم

اگر قبلاً هرگز زمان و توجه زیادی را صرف در نظر گرفتن انتخاب های خود در کادربندی نکرده اید، احتمالاً مایل هستید که بتوانید از این تکنیک به همان روشی استفاده کنید که قبلاً به طور مستقیم با مفاهیمی مانند تکنیک های ترکیب بندی، تمرکز و عمق آشنا هستید.
برای تبدیل شدن به یک کاربر مطمئن و شهودی کادربندی در عکاسی، زمان و تمرین لازم است. قطعاً چیزی نیست که بتوانید یک شبه یاد بگیرید و بپذیرید.
اما با کمک برخی از تکنیک های زیر قطعا می توانید به این هدف برسید و با کادربندی خلاقانه مقداری چاشنی به مجموعه خود اضافه کنید!
برای مرجع، قانون یک سوم را به خاطر بسپارید

احتمالاً برای اولین بار در برخی از اولین کلاس های ترکیب بندی پایه خود با قانون یک سوم مواجه شده اید. علیرغم نام، قانون یک سوم به هیچ وجه یک قانون جهانی قابل اجرا برای عکاسی نیست.
با این حال، می تواند برای اهداف کادربندی بسیار مفید باشد. قانون می تواند به شما کمک کند خطوط اصلی را شناسایی کنید و نقشه برداری کنید که چشم بیننده بیشتر در سراسر کادر می رود.
در ترکیب بندی کادربندی، احتمالاً هیچ "رفع سریع" بهتری از اعمال قانون یک سوم و تشریح هندسی عکس برای یافتن بهترین زوایای ممکن و ترتیبات ترکیبی وجود ندارد.
خطوط پیشرو

من قبلاً در این راهنما به خطوط اصلی اشاره کردم، مانند زمانی که در مورد سودمندی قانون یک سوم صحبت می شود. در حالی که به طور گسترده ای در کلاس های ترکیب عکاسی تدریس می شود، به نظر من مفید است که بر کاربردهای آنها برای تکنیک های کادربندی نیز تاکید کنم.
خطوط اصلی اشکال هندسی هستند، فیزیکی یا ضمنی از طریق تکنیک های ترکیب بندی، که توجه بیننده شما را به سمت قسمت های خاصی از کادر هدایت می کنند. معمولاً عکاسان از آنها برای هدایت چشم بیننده به سمت سوژه اصلی استفاده می کنند.
گاهی اوقات، برعکس این اتفاق می‌افتد: وقتی سوژه اصلی به تنهایی فضای زیادی را اشغال می‌کند، خطوط پیشرو می‌توانند با انحراف از عناصر پیش‌زمینه و تغییر فوکوس به پس‌زمینه، از نامتعادل شدن ترکیب‌بندی کمک کنند.
شما می توانید از این روش با کادربندی خود در عکاسی نیز استفاده کنید. عناصر محیطی همچنین می توانند قاب واقعی تصویر شما را هدایت و برجسته کنند. سعی کنید با استفاده از خطوط پیشرو نزدیک به هر چهار گوشه، حسی سه بعدی به تصویر خود بدهید تا بیننده را به داخل بکشید.
این یک راه فوق العاده برای ترکیب تکنیک های ترکیب بندی خلاقانه است و در عین حال درک شما از کادربندی در عکاسی را نیز گسترش می دهد.
قاب سوژه ها در داخل درها

به خصوص در عکاسی پرتره، عناصر کمی از قاب وجود دارند که راحت‌تر از قاب در استفاده می‌شوند.
سوژه اصلی خود را در داخل درب فوکوس کنید و تماشا کنید زیرا ماهیت محدود کننده عنصر قاب ترکیب شما را کاملاً ابداع می کند. تغییر ناگهانی در فضای منفی بدون شک تمرکز را به سوژه شما می‌آورد و در عین حال عناصر دیگری را که ممکن است از آن منحرف شده باشند حذف می‌کند.
با بازی با ژست، فاصله کانونی و عمق از این به نفع خود استفاده کنید تا بهترین ترکیب بندی را که می توانید بخرید بدست آورید. اجازه دهید این تمرین ساده به شما آموزش دهد که بفهمید حتی یک قاب ساده چقدر می تواند تفاوت ایجاد کند!
بدون از دست دادن فضای ارزشمند، عمق بیشتری را اضافه کنید
گاهی اوقات، ممکن است بخواهید یک قاب جالب برای تصویر خود داشته باشید تا توجه را جلب کند، اما بدون اینکه بیش از حد صحنه را مبهم کند. در این صورت، باید خارج از چارچوب فکر کنید و عناصر جایگزین را برای کادربندی، چه طبیعی و چه مصنوعی، در نظر بگیرید.
دوباره با مثال پرتره، به عکاسی از سوژه خود از طریق شیشه ماشین فکر کنید. بازی نور جالب انعکاس از شیشه مطمئناً به احساس مقیاس کمک می کند و توجه را به خود جلب می کند.
این به شما بستگی دارد که قاب های پنجره را بخشی از قاب واقعی عکس خود قرار دهید یا اینکه شیشه را بی حد و حصر به سمت بیرون بکشید. هر دو گزینه هایی برای عمق بخشیدن به بیننده و ایجاد احساس مشارکت بیشتر در صحنه هستند، البته هر انتخاب خلاقانه ای بر کیفیت زیبایی شناختی تصویر شما تأثیر می گذارد.
استفاده از یک قاب طبیعی برای گفتن یک داستان

عکاسی با قاب به راحتی با تکنیک‌های داستان‌گویی همراه می‌شود، زیرا کادربندی هوشمندانه می‌تواند به تصاویر شما حس تکه‌هایی از داستان‌های بزرگ‌تر را بدهد.
هر صحنه این پتانسیل را دارد که یک داستان کامل را به تنهایی روایت کند. ترفند این است که بیننده را متوجه منظور شما کنید و با تصاویر جالب تخیل او را تحریک کنید.
برای تسلط بر تکنیک های کادربندی برای داستان سرایی، به شدت پیشنهاد می کنم از کتاب بازی فیلمبردار بیرون بیایید و کمی ترکیب بندی فیلم را مطالعه کنید. روشی که مدیران عکاسی برای صحنه‌های متحرک عکس می‌گیرند، از قاب‌های طبیعی هوشمندانه استفاده می‌کنند.
استفاده از نور و سایه به عنوان یک قاب طبیعی

کنتراست ها همیشه ابزار مفیدی در ترکیب عکاسی هستند و در زمینه کادربندی تفاوتی ندارد.
می توانید از نور و سایه در عکس های خود برای ایجاد یک قاب به طور طبیعی استفاده کنید و نماهای خیره کننده پیش زمینه را به تصویر خود هدیه دهید. برای مثال، می‌توانید یک عکس داخلی را با نور شدیدی که از یک طرف پنجره‌ها به داخل می‌تابد تکمیل کنید تا یک قاب مصنوعی ایجاد کنید که بخشی از صحنه را از بقیه جدا می‌کند. این نیز یک تکنیک عالی برای استفاده در داستان سرایی است!
منابع نور خود می توانند عناصر قاب نیز باشند!
چراغ‌های خیابانی که به خوبی قرار گرفته‌اند نه تنها نمونه‌های کاملی از خطوط پیشرو هستند، بلکه می‌توانند عکس شما را بسیار هوشمندانه محاصره کنند. از زاویه کم عکاسی کنید و اجازه دهید نور از لبه های دور عکس بگذرد – برای گرفتن عکس های فوق العاده آماده باشید!
نیمه دوم عبارت "نور و سایه" را فراموش نکنید! احمقانه خواهید بود که سایه ها را صرفاً فضای منفی در کادر خود تلقی کنید.
در عکاسی منظره، به عنوان مثال، سایه ها می توانند با استفاده از پنجره ای در پس زمینه، عکس های زیبایی ایجاد کنند. به‌جای محدود کردن جزئیات، سایه‌ها می‌توانند به ایجاد زمینه و عمق بیشتر کمک کنند و به جذاب‌تر شدن فریم‌ها برای بیننده کمک کنند.
از عناصر پیش زمینه هوشمندانه برای کادربندی با عمق استفاده کنید

اگر از آن دسته عکاسانی هستید که دوست دارند با درجات مختلف عمق بازی کنند، این قطعا یکی از راه های آزمایش کادربندی در عکاسی است که از آن لذت خواهید برد.
یک پیش زمینه تار همراه با عمق میدان کم می تواند به تنهایی به عنوان یک قاب طبیعی عمل کند. این زمانی که سوژه اصلی شما پس زمینه عکس شما را اشغال می کند بسیار مفید است.
به طور کلی، استفاده از عناصر خارج از فوکوس به عنوان یک قاب تکنیکی است که اغلب ارزش امتحان کردن دارد. هر چیزی که شناسایی سوژه را در نگاه اول کمی دشوار کند، مطمئناً توجه بیننده را برانگیخته خواهد کرد. فقط مطمئن شوید که کل کادر را بیش از حد محو نکنید. شما نمی خواهید در نهایت یک احساس سردرگمی کامل ایجاد کنید (البته مگر اینکه این به ایده های پشت عکس شما کمک کند)!
در مواردی مانند هنگام کار با محو کردن عمدی پیش زمینه-پس زمینه، به یاد داشته باشید که این فریمی نیست که می خواهید بسازید. در عوض، کل تصویر هدف ترکیب بندی است - کادربندی صرفاً جنبه ای از آن است.
دلیل اینکه من به‌ویژه می‌خواهم به این نکته در اینجا تأکید کنم این است که تاری به طور ذاتی جزئیات را مبهم می‌کند و لبه‌های خشن را نرم می‌کند.
این باعث می شود که ایجاد یک قاب به معنای واقعی کلمه دشوار باشد. اشکال هندسی تکمیل کننده زوایای مناسبی که مرز عکس شما را تشکیل می دهند، یکی از راه های ایجاد یک قاب هستند، اما با احساساتی که تاری ایجاد می کند، در تضاد هستند. هنگام هماهنگ سازی سعی کنید این دو را از هم جدا نگه دارید.

کاوش در دنیای کادربندی خلاقانه در عکاسی

اگر به دنبال این هستید که خلاقیت های خود را فوق العاده کنید و تصاویر خیره کننده ای ایجاد کنید که به سوژه شما اجازه می دهد در نوری جدید بدرخشد، این یک رشته ضروری برای تسلط است.
چه در معماری و چه در مناظر، عکاسی پرتره یا ویژگی‌های مستند، می‌خواهم سعی کنید و آگاهانه برخی از تکنیک‌های کادربندی را در دو تصویر بعدی خود به کار ببرید.
مطمئن شوید که اهداف مشخصی را برای آنچه می خواهید با ترکیب کادربندی خود به دست آورید، تعیین کنید. این اهداف را خیلی گسترده نکنید - حتی کادربندی استادانه نمی تواند یک عکس کامل را به تنهایی حمل کند!
در عوض، ابتدا چند ایده برای کادربندی هوشمندانه سوژه خود یادداشت کنید. در طول فرآیند ترکیب بندی، این موارد را خلاقانه گسترش دهید و سعی کنید در حین انجام این کار به چهار طرف کادر توجه کنید. آگاهی دقیق و تمرکز ذهنی تیز در اینجا بسیار موثر است!