عکاسی

۶ نکته مهم عکاسی فضای باز برای تازه‌کارها

عکاسی در فضای باز، به دلیل تنوع مناظر، نورپردازی طبیعی و پویایی سوژه‌ها، از جذاب‌ترین شاخه‌های عکاسی به شمار می‌رود. با این حال، برای هنرجویان و علاقه‌مندان تازه وارد، این حوزه می‌تواند چالش‌هایی را نیز به همراه داشته باشد. در این مقاله، به ۶ نکته‌ی کلیدی و مهم برای بهبود کیفیت عکاسی در فضای باز و تسهیل این مسیر برای تازه‌کارها پرداخته می‌شود.

مقدمه:

عکاسی در فضای باز، تماماً درباره‌ی گرفتن عکس‌های پویا با استفاده از عناصر طبیعی محیط اطراف شماست. اگر عکاسی استودیویی را تجربه‌ای ایستا و قابل کنترل در نظر بگیرید، عکاسی در فضای باز دقیقاً درباره‌ی چیزهای غیرمعمول و غیرقابل پیش‌بینی است.
عکاسی در فضای باز به شما آزادی می‌دهد تا از نور طبیعی فراوان استفاده کنید و مناظر جالب را برای روایت یک داستان ثبت کنید. اما چگونه می‌توانید محیطی غیرقابل کنترل را کنترل کنید؟
برنامه‌ریزی دقیق و تجهیزات مناسب می‌توانند کار را آسان‌تر کنند، اما این تخیل است که واقعاً بهترین عکس‌های فضای باز را خلق می‌کند.

عکاسی فضای باز چیست؟

اگر تا به حال در فضای باز عکس گرفته‌اید، پس تجربه عکاسی فضای باز را داشته‌اید. با این حال، این عنوان اکنون یک اصطلاح گسترده در نظر گرفته می‌شود و به منزله چتری برای بسیاری از زیرشاخه‌های عکاسی است.
بسیاری از انواع دیگر عکاسی، مانند عکاسی پرتره، می‌توانند در داخل یا خارج از خانه انجام شوند و مجموعه جدیدی از قوانین را برای یادگیری عکاس فراهم می‌کنند.

چهره‌های گوناگون عکاسی فضای باز

عکاسان فضای باز از هر قشری از جامعه وجود دارند و غیرمعمول نیست که یک عکاس مسافرتی و عروسی را ببینید که در یک مکان مشابه عکاسی می‌کنند. مانند سایر ژانرها، عکاسی فضای باز به شما این امکان را می‌دهد که قالب‌ها را بشکنید و تخیل خود را تا زمانی که دوربین و هوش لازم برای خلاقیت در فضای باز را دارید، بیان کنید.
عکاسی پرتره در فضای باز
عکاسی پرتره به معنای جان بخشیدن به سوژه شما در داخل قاب است. گرفتن پرتره‌های فضای باز با افزودن نور طبیعی متمرکز و توانایی غوطه‌ور کردن سوژه در محیط، آن را به سطح بالاتری می‌برد.

دختر جوان زیبا در حال لذت بردن از طبیعت در مزرعه آفتابگردان در غروب آفتاب تابستان زن سبزه جذاب با موهای بلند و سالم

حوزه‌های محبوب عکاسی شامل عکس‌های نامزدی و خانوادگی می‌شود. بیشتر عکاس‌ها از "ساعت طلایی" (دقایق اولیه پس از طلوع یا پیش از غروب آفتاب) برای عکاسی از این نوع پرتره‌ها استفاده می‌کنند، زیرا رنگ طلایی نور، جلوه‌ی زنده‌تری به رنگ پوست می‌بخشد.
عکاسی عروسی در فضای باز
بیشتر عکس‌های عروسی ترکیبی از عکاسی در فضای داخلی و خارجی هستند. در داخل، مراسم عقد و پذیرایی برگزار می‌شود و سپس برای گرفتن عکس‌های صمیمانه‌تر از زوج و خانواده، به فضای باز می‌روند. ترکیب دنیای طبیعی با چنین مراسم سنتی، هم الهام‌بخش است و هم می‌تواند عکس‌های بسیار جذابی خلق کند.
عکاسی عروسی در فضای باز، از نظر تنظیم نور، کار کمتری دارد، اما شما تابع شرایط آب و هوایی خواهید بود. موفقیت در عکاسی عروسی در فضای باز، نیازمند نوآوری و تغییرات برنامه‌ریزی زیادی است.

عروس و داماد در روز عروسیشان

عکاسی سفر
سفر به سرزمین‌های دوردست یا کاوش مکان‌های جدید، هسته اصلی چیزی است که عکاسی سفر آن را نشان می‌دهد. عکاسی خوب سفر شامل نمایش مکان به واقعی‌ترین شکل ممکن است. این می‌تواند شامل پدیده‌های آب و هوایی محلی، حیات وحش و حتی سنت‌های فرهنگی منطقه‌ای باشد که در آن هستید.
عکاسان محیط زیست برای ثبت داستان در تصاویرشان مجبور به سفر به نقاط دورافتاده هستند و این کار را صرف نظر از آب و هوای بیرون انجام می‌دهند.
عکاسی منظره
عکاسی منظره، یکی از شناخته‌شده‌ترین ژانرهای عکاسی در فضای باز، درباره یافتن یک چشم‌انداز خیره‌کننده و سپس ثبت آن با دوربین است. اجرای این سبک عکاسی می‌تواند دشوار باشد زیرا باید به محل مورد نظر سفر کنید و سپس با آب و هوای منطقه برای عکاسی از منظره هماهنگ شوید. اغلب عکاسان را در سپیده‌دم یا در حالی که دیگران مشغول صرف شام خود هستند، در حال کار خواهید یافت.
عکاسی حیات وحش
یکی دیگر از شاخه‌های محبوب عکاسی که شامل استفاده از زمان‌بندی، محیط و نور طبیعی برای گرفتن تصاویر دیدنی از حیوانات است. عکاسی حیات وحش اغلب شامل جستجوی مکان‌ها برای یافتن نشانه‌های حیات وحش و سپس انتظار برای مدت طولانی است.

فیل ها در حال عبور عکس سیاه و سفید

ملاحظات مربوط به تجهیزات دوربین برای عکس‌های فضای باز

داشتن تجهیزات مناسب برای عکاسی در فضای باز به اندازه تکنیک‌هایی که برای جان بخشیدن به ترکیب‌بندی خود استفاده می‌کنید، مهم است. قرار گرفتن در محیط به این معنی است که تجهیزات شما بیشتر در معرض فرسودگی قرار می‌گیرند.
شما دسترسی مطمئنی به برق برای شارژ باتری‌های خود نخواهید داشت، بنابراین برنامه‌ریزی ضروری است. در مقایسه با عکاسی در استودیو، عکاسی در فضای باز برای گرفتن تصاویری که می‌خواهید، رویکرد متفاوتی را می‌طلبد.
نوع دوربین
دوربین‌های بدون آینه از نظر راحتی و قابلیت، چیزهای زیادی برای عکاس فضای باز ارائه می‌دهند. از آنجایی که آنها آینه فیزیکی ندارند (مانند همتایان DSLR خود)، اغلب سبک وزن هستند. با شروع استقبال بیشتر مردم به این نوع دوربین‌ها، هزینه‌های دوربین‌های بدون آینه به طور قابل توجهی کاهش یافته است.
مهم است که به یاد داشته باشیم که دوربین‌های DSLR هنوز جایگاه خود را در عکاسی فضای باز دارند. بسیاری از مدل‌های شرکت‌هایی مانند کانن یا نیکون، ارزش فوق‌العاده‌ای را با فناوری قدرتمند ارائه می‌دهند.
لنزها
می‌توان گفت که لنز از خود بدنه دوربین مهم‌تر است. یک دوربین عالی با یک لنز با عملکرد پایین، عکس‌هایی با کیفیت پایین‌تر از یک دوربین ارزان قیمت با یک لنز با عملکرد بالا به شما می‌دهد.
استفاده از یک لنز پرایم ۵۰ میلی‌متری برای پرتره‌های فضای باز عالی است، زیرا آنها می‌توانند با دیافراگم‌های باز خود نور بیشتری را وارد کنند. این لنزها اغلب عمق میدان کمی دارند که می‌تواند آن پس‌زمینه محو رویایی را که در پرتره‌ها مورد توجه است، ایجاد کند. یک لنز پرایم را نمی‌توان زوم کرد، اما اپتیک آنها معمولاً از بالاترین کیفیت برخوردار است.
عکاسان منظره می‌توانند بسته به منظره از لنزهای مختلفی استفاده کنند. لنزهای زاویه باز، نمای بیشتری از صحنه را به شما می‌دهند، در حالی که یک لنز تله‌فوتو، صحنه را فشرده می‌کند و آن را برای عکس‌های کوهستانی عالی می‌سازد.
اگر در مورد اینکه چه نوع لنزی بخرید شک دارید، پیشنهاد می‌شود که با لنز کیت خود کار کنید تا بتوانید تجهیزات مناسب برای آنچه می‌خواهید عکاسی کنید را انتخاب کنید. لنز کیت دارای چندین فاصله کانونی است که به شما امکان می‌دهد در فواصل مختلف عکاسی کنید.

تجهیزات دوربین در اطراف یک عکس چاپ شده کپی فضای برای قرار دادن تصویر شما در این عکس آرم ها نام تجاری یا هر چیز دیگری که می تواند ب

تک‌پایه یا سه‌پایه؟
دوربین‌های DSLR سنگین‌تر همچنان انتخاب خوبی برای عکاسی در فضای باز هستند، به‌ویژه زمانی که از یک تک‌پایه یا سه‌پایه برای کمک به تحمل وزن آن‌ها استفاده می‌کنید. انتخاب بین این دو بستگی به نوع عکاسی شما دارد.
تک‌پایه‌ها قابل حمل، سبک وزن هستند و در صورت نیاز می‌توانند به راحتی به عنوان عصای کوهنوردی عمل کنند. راه‌اندازی آن‌ها زمان کمی می‌برد؛ می‌توانید بدون زحمت آن‌ها را تغییر موقعیت دهید. نکته منفی این است که اگر سرعت شاتر شما خیلی پایین باشد، همچنان می‌توانند در معرض لرزش دوربین باشند. یک تک‌پایه برای کسی که عکاسی پرتره در فضای باز، عکس‌های عروسی و حتی برخی از مناظر را انجام می‌دهد، مفید خواهد بود.
استفاده از سه‌پایه به جای یک پایه، سه پایه به شما می‌دهد و ثبات بیشتری برای عکس‌های بسیار واضح ایجاد می‌کند. بسیاری از آن‌ها پایه‌های قابل تنظیم دارند که راه‌اندازی آن‌ها را روی سطوح شیب‌دار بسیار آسان‌تر می‌کند. نکته منفی این است که آن‌ها قابل حمل نیستند مگر اینکه جمع شوند و جابجایی آن‌ها برای تغییر ترکیب‌بندی، بیشتر از یک تک‌پایه زمان می‌برد.
لوازم جانبی اضافی
موارد دیگری نیز وجود دارد که برای سهولت کار خود در هنگام عکاسی در فضای باز باید در نظر بگیرید. نگرانی‌های اصلی که باید در نظر داشته باشید، کنترل میزان نور طبیعی و کاهش لرزش دوربین در سرعت‌های شاتر پایین است.

دختر زیبا با دوربین قدیمی در پارک

فیلترهای کاهنده نور (ND)
فیلترهای ND در کیف هر عکاس منظره‌ای پیدا می‌شوند و برای تکنیک‌هایی مانند نوردهی طولانی حیاتی هستند. اساساً این قطعات شیشه‌ای تیره به کاهش نوردهی در هر شرایط نوری کمک می‌کنند. آنها در "استاپ‌های" مختلفی عرضه می‌شوند که به کاهش میزان نوری که وارد لنز می‌شود کمک می‌کنند. اگر یکی از اینها را روی لنز خود قرار دهید، می‌توانید سرعت شاتر را بدون نگرانی از سفیدی بیش از حد نقاط روشن در عکس خود کاهش دهید.
لنز هود

اگر در حال عکاسی در نور شدید خورشید هستید، لنز هود عالی است. اگر تا به حال بدون لنز هود در یک روز روشن عکس گرفته باشید، ممکن است متوجه ظاهر شدن لکه‌های خورشید در عکس شوید که به عنوان شعله خورشید یا تابش خیره‌کننده لنز شناخته می‌شود.
لنز هود از تابش نور از زوایای مختلف جلوگیری می‌کند زیرا شیشه لنز با لوله تیره فرورفته است. علاوه بر این، عکاسان حیات وحش می‌توانند از لنز هود برای جلوگیری از انعکاس لنز و ترساندن موجودات احتمالی استفاده کنند.

فیلمبردار حرفه ای سفر در مکان و طبیعت

ریموت شاتر (یا دکلانشور از راه دور)
ریموت شاترها طوری طراحی شده‌اند که بدون لمس فیزیکی دوربین، دکمه شاتر را فعال کنند. در عکاسی در نور کم، این وسیله بسیار مفید است زیرا از لرزش دوربین که ناشی از فشار دادن دکمه شاتر است، جلوگیری می‌کند.
در عکاسی از سوژه‌های پرسرعت، ریموت شاتر به شما کمک می‌کند تا در حین عکاسی پیاپی، همچنان صحنه را زیر نظر داشته باشید. این وسیله در مدل‌های سیمی و بلوتوثی موجود است که مدل‌های سیمی به دلیل تأخیر بسیار کم پس از فشار دادن دکمه، بیشتر مورد توجه هستند.

نکاتی برای عکاسی در فضای باز برای همه سطوح تجربه

بهترین عکاس‌ها کسانی هستند که همیشه در حال یادگیری چیزهای جدیدند. حتی اگر خود را یک متخصص بدانید، هنوز چیزهای زیادی برای یادگیری در مورد خلق بهترین تصاویر وجود دارد. برای کمک به شما در این مسیر، در اینجا چند نکته‌ی مفید عکاسی وجود دارد که می‌توانید دفعه‌ی بعدی که با دوربین خود به بیرون می‌روید، آن‌ها را تمرین کنید.
۱. از نور شدید خورشید اجتناب کنید
روزهای آفتابی واقعاً سایه‌های تندی ایجاد می‌کنند که تمایل دارند بسیاری از نقاط روشن عکس‌ها را بیش از حد نوردهی کنند. محدوده‌ی دینامیکی بین نقاط روشن و سایه‌ها باعث برش (کلیپینگ) می‌شود و در نتیجه جزئیات از بین می‌رود. متوجه خواهید شد که وقتی خورشید در آسمان بالاست، خمیدگی رنگی و خیرگی در تصاویرتان ایجاد می‌شود.
۲. با فرمت RAW عکس بگیرید
فاصله گرفتن از JPEG و استفاده از یک فرمت فایل فشرده نشده مانند RAW برای عکاسی در فضای باز ایده‌آل است. دلیلش این است که عکاسی با فرمت RAW تمام اطلاعات یک صحنه را بدون هیچ گونه فشرده‌سازی ثبت می‌کند. به عبارت ساده‌تر، شما می‌توانید داده‌های بیشتری را در عکس هنگام ویرایش در برنامه‌هایی مانند ادوبی لایت روم یا فتوشاپ نسبت به زمانی که فقط تصاویر JPEG می‌گیرید، دستکاری کنید.
۳. در ساعات طلایی و آبی عکس بگیرید
ساعت طلایی یک ساعت بعد از طلوع خورشید و یک ساعت قبل از غروب خورشید است. نور ملایم است و دمای رنگ گرم‌تری دارد. این نورپردازی عالی در فضای باز برای پرتره‌ها و عکس‌های عروسی است، زیرا به رنگ پوست جلوه‌ای درخشان و تقریباً خامه‌ای می‌بخشد. اطمینان حاصل کنید که تراز سفیدی خود را برای دمای رنگ موجود در صحنه تنظیم کنید، یا برای یک راه‌حل آسان، آن را روی حالت خودکار بگذارید.
ساعت آبی یک ساعت قبل از طلوع خورشید و یک ساعت بعد از غروب خورشید است. عکاسان منظره این زمان از روز را دوست دارند زیرا یک ته رنگ آبی در عکس‌هایشان وجود دارد که باعث ایجاد یک اثر آرامش‌بخش و تقریباً رویایی می‌شود. این همچنین زمان عالی دیگری است اگر به دنبال گرفتن عکس‌های نوردهی طولانی هستید که از سرعت شاتر پایین‌تری استفاده می‌کنند.

مسافرت مردی یک عکس را در یخچال فریز جوزف مقصد مهم مسافرتی در جزیره جنوبی جنوب جزیره جدید می گیرد

۴: از قانون یک‌سوم و خطوط راهنما استفاده کنید
چشم ما به طور طبیعی به سوژه‌هایی که در بخش‌های مختلف قاب قرار دارند، جذب می‌شود. قانون یک‌سوم، قاب شما را به یک الگوی شبکه‌ای تقسیم می‌کند که چهار نقطه میانی محل تقاطع خطوط، جایی است که نقطه کانونی شما باید در آن قرار بگیرد.
خطوط راهنما روش دیگری برای کشاندن چشم بیننده به عمق بیشتر عکس شما به سمت نقطه کانونی است. استفاده از خطوط ساحلی، مسیرهای پیاده‌روی و جاده‌ها نمونه‌های عالی هستند، زیرا چشم ما به طور طبیعی به دنبال کردن این مسیرها جذب می‌شود.
۵: از فیلتر پلاریزه استفاده کنید
فیلترهای پلاریزه به انتهای لنز شما پیچ می‌شوند و بسته به اینکه می‌خواهید آسمان یا آب تیره شود، می‌توانند چرخانده شوند. این فیلتر با فیلتر کاهنده نور تدریجی (Graduated Neutral Density) متفاوت است، زیرا نوردهی را کاهش نمی‌دهد، فقط میزان بازتاب را کم می‌کند.
یک فیلتر پلاریزه با کیفیت بالا می‌تواند تابش خیره‌کننده از یک آسمان روشن را کاهش دهد یا آب را تیره کند تا هیچ بازتابی نداشته باشید.
به طور خلاصه، این دو بخش در مورد تکنیک‌های عکاسی هستند:
قانون یک‌سوم و خطوط راهنما: در مورد ترکیب‌بندی عکس و نحوه قرار دادن سوژه در قاب برای جذابیت بیشتر است.
فیلتر پلاریزه: در مورد ابزاری است که برای کاهش بازتاب نور و بهبود کیفیت عکس، به خصوص در عکاسی از مناظر، استفاده می‌شود.

۶. خط افق خود را به درستی قرار دهید
قرار دادن خط افق در جای مناسب می‌تواند عکس شما را از یک عکس معمولی به یک اثر هنری باورنکردنی تبدیل کند. به عنوان مثال، قرار دادن خط افق دقیقاً در وسط صحنه، عکس را به دو نیم تقسیم می‌کند. این می‌تواند بیننده را گیج کند زیرا هیچ نقطه کانونی وجود ندارد. قرار دادن خط افق خیلی پایین یا خیلی بالا می‌تواند عناصری از ترکیب‌بندی را که می‌خواستید در قاب باشند، حذف کند.
قاب خود را بررسی کنید و ببینید چقدر فضای خالی دارید. خط افق را طوری قرار دهید که فقط فضای کافی برای افزودن مقداری زمینه به تصویر نشان دهد و در عین حال سوژه را برجسته کند.

سخن پایانی

عکاسی در فضای باز، عرصه‌های گوناگونی را در بر می‌گیرد، اما ایدهٔ کلی همچنان ثابت است. شما باید نوردهی را با نور طبیعی موجود متعادل کنید و در عین حال، با استفاده از تجهیزاتی مقاوم و مناسب برای محیطی که در آن عکاسی می‌کنید، ترکیب‌بندی‌های جذابی خلق کنید.