چگونه با تدریس عکاسی درآمد کسب کنیم
روش‌های زیادی برای آموزش عکاسی وجود دارد. صرف نظر از محل زندگی یا تخصص شما، می‌توانید راه‌هایی برای کمک به دیگران و کسب درآمد پیدا کنید.
در اینجا چند روش تدریس محبوب در صنعت عکاسی آمده است.
کتاب‌های الکترونیکی رایگان
اگر وب‌سایت و خبرنامه دارید، می‌توانید یک کتاب الکترونیکی رایگان به بازدیدکنندگان خود ارائه دهید. می‌توانید یک راهنمای تصویری برای کمک به مبتدیان در عکاسی بهتر تهیه کنید. یا می‌توانید نکاتی در مورد تجارت، جنبه‌های فنی عکاسی یا پلتفرم‌های شبکه‌های اجتماعی ارائه دهید.
ارائه محتوای ارزشمند رایگان، شانس یافتن مشتری و ایجاد اعتماد را افزایش می‌دهد. مثلا یک عکاس عروسی می‌تواند کتاب الکترونیکی رایگانی ارائه دهد که به زوج‌ها دید روشنی از روز عروسی‌شان بدهد. در این کتاب، چک‌لیست‌ها، اینفوگرافیک‌های مفید و راهنمای قیمت‌گذاری وجود خواهد داشت.
هر چه تخصص شما باشد، می‌توانید دانش خود را برای ارائه چیزی با ارزش به مشتریان یا عکاسان به کار ببرید. کتاب‌های الکترونیکی به‌راحتی ساخته می‌شوند و نیازی به چاپ ندارند.
اگر کسی بخواهد کتاب شما را دانلود کند، ممکن است نیاز باشد که در خبرنامه شما مشترک شود. از طریق این خبرنامه می‌توانید خودتان را به‌درستی معرفی کنید، درباره کسب‌وکارتان بیشتر توضیح دهید و خدماتتان را تبلیغ کنید.
در نهایت، این روش بسیار خوبی برای کسب درآمد غیرمستقیم است. با ارائه چیزی باارزش، به مردم فرصت می‌دهید تا شما را بهتر بشناسند. اگر از ارزش‌هایتان به‌عنوان یک عکاس قدردانی کنند، تمایل به سرمایه‌گذاری در محصولات یا خدمات شما خواهند داشت.
کارگاه‌های عکاسی
عکاسان منظره، پرتره و هنرهای زیبا اغلب کارگاه‌های عکاسی برگزار می‌کنند. شرکت در کارگاه عکاسی شما را مستقیماً با عکاسان مشتاق در ارتباط قرار می‌دهد.
دو روش برای انجام این کار وجود دارد.
کارگاه‌های حضوری: این شامل ملاقات حضوری با عکاسان می‌شود. برخی عکاسان مدتی را با دانشجویان خود سفر می‌کنند و برخی دیگر چند ساعتی تدریس می‌کنند. این فرصتی عالی برای کسب درآمد است، به‌خصوص اگر در منطقه‌ای زندگی می‌کنید که تعداد زیادی دانشجوی عکاسی دارد.
کارگاه‌های آنلاین: کارگاه‌های مجازی اغلب به‌صورت زنده برگزار می‌شوند. برای این کار باید در فضایی روشن فیلمبرداری کنید، به درستی از خودتان فیلم بگیرید و به سؤالات پاسخ دهید. کارگاه‌های زنده محدودیت‌هایی دارند، به‌خصوص از نظر مکان. با این حال، راهی عالی برای کسب درآمد هستند. اگر مخاطبان بین‌المللی زیادی دارید، این روش ممکن است جایگزین بهتری برای کارگاه‌های حضوری باشد.
در دنیای کارگاه‌های عکاسی، گزینه‌های زیادی وجود دارد. می‌توانید جلسات خصوصی ارائه دهید. این جلسات به شما کمک می‌کنند تا با دانش‌آموزان خود ارتباط عمیق‌تری برقرار کنید. از آنجایی که روی یک دانش‌آموز تمرکز خواهید کرد، می‌توانید تجربه‌ی یادگیری غنی‌تری را برای او فراهم کنید.
می‌توانید کارگاه‌های گروهی آنلاین یا حضوری هم برگزار کنید. هر چه تعداد دانش‌آموزان بیشتر باشد، درآمدتان بیشتر خواهد بود. البته این مسئله با افزایش مسئولیت‌هایی مثل مدیریت امور لجستیکی و اطمینان از توجه برابر به همه همراه است. اگر بتوانید این موارد را به خوبی مدیریت کنید، از برگزاری کارگاه‌ها لذت خواهید برد.
کلاس‌های آنلاین عکاسی
کلاس‌های عکاسی جایگزین بسیار مناسبی برای کارگاه‌ها هستند. بسته به بودجه‌تان می‌توانید آنها را به‌صورت حرفه‌ای اجرا کنید. تصحیح رنگ و انتقال‌های زیبا می‌توانند به برجسته شدن ویدیوهایتان در بازار کمک کنند.
کلاس‌های آنلاین معمولا از قبل ضبط می‌شوند. می‌توانید یک آموزش ویدیویی یا یک دوره کامل بسازید.
چگونگی تدریس کلاس آنلاین عکاسی دیجیتال
اگر قصد دارید کلاس آنلاین عکاسی دیجیتال برگزار کنید، باید نکاتی را در نظر بگیرید. از چه پلتفرمی استفاده خواهید کرد؟ هزینه کلاس‌ها چقدر خواهد بود؟ چه چیزی آموزش خواهید داد و این موضوع امروزه چقدر محبوب است؟ این‌ها همه پرسش‌های مهمی هستند که قبل از شروع برنامه‌ریزی باید از خود بپرسید.
صدها پلتفرم برای آموزش عکاسی وجود دارد. می‌توانید دوره‌های خودتان را در وب‌سایت یا وبلاگ شخصی‌تان ایجاد و بفروشید.
قبل از همکاری با هر وب‌سایتی برای برگزاری کلاس عکاسی، حتما قوانین آن را مطالعه کنید.
انحصاری بودن نکته مهمی است که باید در نظر بگیرید. آیا می‌خواهید دوره خود را در چندین پلتفرم بفروشید؟ میزان درآمد شما به انتخاب‌هایتان بستگی دارد.
به عکاسان کلاس‌های باکیفیت ارائه دهید
در کلاس‌های عکاسی، کیفیت بسیار مهم‌تر از کمیت است. موضوعات، منابع و عکس‌هایی که انتخاب می‌کنید، تأثیر قابل توجهی بر موفقیت دوره‌ی شما خواهد داشت.
موضوعات جذابی را برای کلاس خود انتخاب کنید. مخاطبان خود را در نظر بگیرید. آیا آنها عکاسان حرفه‌ای هستند یا مبتدی؟ چگونه می‌توانید به آنها کمک کنید تا عکس‌هایی متفاوت و برجسته بگیرند؟
می‌توانید از دوره‌های دیگر به‌عنوان مرجع استفاده کنید، اما حتما داستان‌ها و تجربیات منحصر به‌فرد خودتان را هم به اشتراک بگذارید. دانشجویان عکاسی معمولا به سمت دوره‌هایی جذب می‌شوند که هم سرگرم‌کننده و هم آموزنده باشند. وظیفه شما این است که اطلاعات ارزشمندی در اختیارشان بگذارید که در هر فضای مجازی شما را متمایز کند.
چگونه صحبت کنید
اکثر مردم جلوی دوربین احساس راحتی نمی‌کنند. وقتی اولین کلاس خود را می‌سازید، ممکن است احساس عجیبی داشته باشید. این احساس طبیعی است.
هر چه بیشتر صحبت کنید و دانش خود را به اشتراک بگذارید، راحت‌تر خواهد شد. به جای اینکه به کمال ظاهری فکر کنید، روی داستان‌گویی تمرکز کنید. اشکالی ندارد که کمی زبان‌تان بلرزد و اشتباه کنید. درواقع، همین اشتباهات ممکن است شما را قابل‌درک‌تر و جذاب‌تر کنند.
اگر دانش‌آموزانتان مبتدی هستند، از زبان ساده استفاده کنید. موضوع تدریس را پیچیده نکنید. تمرکزتان بر حفظ علاقه دانش‌آموزان در طول کلاس باشد.
هدف، کمک به مردم از طریق آموزش‌های شماست. اگر مخاطبان خود را مانند گروهی از دوستان تصور کنید، ممکن است راحت‌تر جلوی دوربین احساس آرامش کنید.
از تصاویر زیادی استفاده کنید
هر دانش‌آموزی نیازهای متفاوتی دارد، اما روش‌هایی وجود دارد که می‌توانید با استفاده از آنها توجه هر کسی را جلب کنید. یکی از این روش‌ها، به اشتراک گذاشتن تصاویر مختلف در هر درس است. بعد از توضیح هر مطلب، عکسی که در حین تدریس گرفته‌اید را به اشتراک بگذارید.
روی یک تصویر خیلی تمرکز نکن. در صورت امکان، فیلمبرداری خود را در مکان‌های مختلف انجام بده. مطمئن شو که تنوع تصاویر و کلیپ‌های مختلفی برای ارائه حداکثر ارزش به دانش‌آموزانت داری.
داستان‌های شخصی خود را به اشتراک بگذارید
حتی اگر در ویدیوهایتان متخصص هستید، از به اشتراک گذاشتن شکست‌ها یا داستان‌های خنده‌دار نترسید. گاهی اوقات، مثالی قابل‌درک ارائه دهید که به دانش‌آموزانتان کمک کند موضوع را بهتر درک کنند.
برای مثال، اگر عکاس پرتره هستید، از زمانی بگویید که عکاسی‌تان خراب شد. چه احساسی داشتید؟ چه چیزی یاد گرفتید؟ این روش، دانشجویان شما را سرگرم می‌کند و تجربه‌ای ارزشمند در اختیارشان می‌گذارد که می‌توانند از آن بیاموزند.
در هر ویدیو، تکالیفی برای انجام قرار دهید.
به عنوان مدرس عکاسی، باید دانش‌آموزان خود را به تمرین بیشتر ترغیب کنید. دادن تکالیفی برای انجام در پایان هر ویدیو می‌تواند به شما در این امر کمک کند.
دادن تکالیف روشی است که می‌تواند به دانش‌آموزان شما در یادگیری بهتر کمک کند. در اینجا چند مثال آمده است:
یک عکس پرتره با پس‌زمینه تار بگیرید و نتیجه کار را با بقیه دانش‌آموزان به اشتراک بگذارید.
با نور مصنوعی و طبیعی عکس بگیرید و بگویید کدام را بیشتر ترجیح دادید.
با حالت‌های مختلف آزمایش کن. کدامیک را بیشتر دوست داشتی؟
اگر به همه دانش‌آموزان کلاستان تکالیف بدهید، عکس‌های بهتری می‌گیرند و با دیدن نتیجه، کلاس‌های بیشتری از شما میخرند.
درس‌های اولیه عکاسی برای مبتدیان چیست؟
در صنعت عکاسی، تقاضای زیادی برای آموزش‌های مقدماتی عکاسی وجود دارد. چه کلاس آنلاین برگزار کنید چه کارگاه، اغلب با افرادی مواجه می‌شوید که دانش بسیار کمی از عکاسی دارند.
نکته‌ی فوق‌العاده‌ی تدریس عکاسی، انعطاف‌پذیری آن است. شما می‌توانید بسته به زمان و تجربه‌تان از روش‌های مختلفی استفاده کنید. از این نکات به عنوان راهنما و نه قانون برای برگزاری کلاس عکاسی موفق استفاده کنید.
در اینجا چند نکته‌ی اولیه در مورد دوربین آمده است که هر دانشجوی عکاسی مبتدی باید آنها را یاد بگیرد.
تنظیمات اولیه دوربین
اگر بتوانی به کسی نحوه استفاده از تنظیمات دوربین را آموزش دهی، به او کمک خواهی کرد.
از لرزش دوربین و عکس‌های تار که اشتباهات رایج مبتدیان است، اجتناب کنید.
مهارت‌هایشان را در مدت کوتاهی ارتقا دهید. وقتی به‌طور شهودی یاد بگیرند که چگونه از اصول اولیه استفاده کنند، می‌توانند در هر جایی عکس‌های فوق‌العاده‌ای بگیرند.
با خیال راحت از دوربین‌هایشان استفاده کنند.
تقریبا همه دوربین‌های دیجیتال پیشرفته، کنترل‌هایی برای سرعت شاتر، دیافراگم و ایزو دارند. چطور می‌توانید این موضوع را به دانش‌آموزانتان به شیوه‌ای سرگرم‌کننده و جذاب توضیح دهید؟
داستان‌هایتان را از طریق درس‌ها روایت کنید. به جای تعریف صرف مفاهیم پایه و رفتن به سراغ موضوع بعدی، نکات را برای دانش‌آموزانتان به هم مرتبط کنید. از عکس‌های خودتان مثال بزنید و تصویر کلی را به آنها نشان دهید تا بتوانند درک ذاتی از هر شرایطی پیدا کنند.
حالت‌های دوربین
هر دوربین دیجیتال پیشرفته، حالت‌های مختلفی دارد. مثلاً حالت ماکرو، حالت دستی و حالت خودکار. وظیفه شما آموزش هر یک از این حالت‌ها به مبتدیان است.
می‌توانید آنها را تشویق کنید تا مدتی را صرف آزمایش هر حالت کنند. یا می‌توانید خودتان هر حالت را به آنها آموزش دهید. در هر حالت عکس بگیرید و توضیح دهید که چرا جواب می‌دهد. نقاط قوت و ضعف آن چیست؟
نورپردازی
نورپردازی یکی از مهم‌ترین بخش‌های عکاسی است. وقتی دانش‌آموزان شما تنظیمات دوربین را یاد گرفتند، می‌توانند با سبک‌های مختلف نورپردازی آزمایش کنند.
نور طبیعی و مصنوعی هر دو موضوعات باارزشی در صنعت عکاسی هستند. نیازی نیست که هر دو را آموزش دهید، اما ذکر حداقل یکی از آنها در کلاس شما ضروری است.
برای موضوع تدریس شما، چه نوع نورپردازی مناسب‌تر است؟ آیا جایگزین‌های ارزان‌تری برای لامپ‌های استودیویی گران قیمت وجود دارد؟ برخی از اشتباهات رایج که باید از آنها اجتناب کرد، کدامند؟ هر چه نکات بیشتری ارائه دهید، کلاس شما ارزشمندتر خواهد شد.
